FICER: el cine como territorio óptimo para visibilizar las desigualdades de género

FICER: el cine como territorio óptimo para visibilizar las desigualdades de género

Dentro  de la programación del 3° Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER), organizado por el Gobierno de Entre Ríos, fueron incluidas películas atravesadas por la perspectiva de género. Algunas producciones cuentan en su narrativa, forma y contenido la visibilización de desigualdades que viven las mujeres, generadas a partir de roles asignados y convenciones sociales. Un acercamiento a las producciones y la mirada del público en diálogo con una de las directoras.

Tres películas dirigidas por mujeres se encuentran compitiendo en la sección Cine Nacional del FICER, se trata de  Una escuela en Cerro Hueso, Camila saldrá esta noche y  Años cortos, días eternos

El jueves, en el segundo día del Festival se proyectó Camila saldrá esta noche, de Inés Barrionuevo, cuya protagonista es una adolescente que por cuestiones familiares tiene que mudarse de La Plata a Buenos Aires y trasladarse de una escuela pública liberal a una institución privada tradicional. Camila tiene un gran temperamento y es una gran observadora, la observación es muy activa en ella. En su nueva realidad la protagonista vive junto a sus nuevos amigos la cotidianidad en el colegio, las fiestas, la intimidad, la sexualidad y la orientación sexual, vividas con total naturalidad y verdad. Camila replantea el lugar de la víctima en una experiencia de abuso con un chico en el baño del colegio. Sus amigos cuestionan a la institución escolar. 

Su directora estuvo presente en el FICER y participó en el final de la película en un entrevista con Celina Murga (directora artística del Festival)  y luego con el público. Respecto de su conexión con un proyecto que le llegó por encargo, la directora contó: “Si bien la propuesta ya venía con guión, era completamente diferente, estaba basado en el bullying, y propuse a los productores que quería hacer una versión mía, la hice muy rápidamente y después seguimos trabajando para terminar en esta película”. 

Además sobre el proceso de casting y el trabajo con adolescentes Barrionuevo destacó: “Tuvimos que armar la familia, como cuando uno ve la foto en Instagram de chicos, chicas y chiques, y dice ahh son amigos, se conocen de toda la vida, se quieren, se gustan, se odian, esa cosa que vos mirás y hay algo natural en lo que ves, fue lo que buscamos en el proceso de casting para construir ese mundo”.  Luego del diálogo de la directora con Celina Murga y del aplauso espontáneo, llegó el turno de las preguntas del público. 

Mariana quiso saber sobre el proceso de rodaje y las escenas fuertes, cómo fue el camino de filmar con adolescentes. Y la directora contestó: “En la escenas de sexo  fue todo muy cómodo y creo que tuvo que ver con que el 80 por ciento del equipo era femenino. En la filmación de esas escenas éramos cuatro mujeres y las chicas. Armamos todo el crudo y las otras personas estaban afuera e hicimos una burbuja. Sé que estuvo súper cómodo, porque lo hablé con las chicas”. 

Ante la pregunta de un espectador sobre cuáles fueron las motivaciones o fuentes de inspiración para llegar a plantear y trabajar la temática, la directora señaló: “Es verdad que era un desafío muy grande hablar de algo que yo estaba viendo en la calle, en la vida, siempre eso es muy riesgoso. Entonces fue bueno observar, estar en la calle, estar atenta a esta nueva juventud, la potencia de la juventud de los chicos, de las chicas, chiques, de las marchas, de la vigilia, de las marchas del orgullo, viniendo de una generación con un gran hueco teniendo en cuenta todas estas transformaciones. Acercarme a ellos fue increíble y hubo mucho diálogo con todos los actores y actrices de la película sobre esto. Me encantaría estar también sentada ahí y ver la película y ser ustedes por un ratito porque ya no sé qué es”, finalizó.

El día sábado 11 de diciembre, en la última jornada del 3° FICER se presentará Años cortos, días eternos, de Silvina Estévez. Será a las 17 en la Sala Mayor del Centro Provincial de Convenciones (CPC). Se trata de un documental que recorre tres años en la vida de diferentes mujeres, incluida la directora, quien intenta realizar una observación sobre el puerperio. Pero descubre que esta tarea, al igual que la maternidad, es más compleja de lo que pensaba. La película cuenta con la dirección de Silvina Estévez; del guión estuvo también encargada Estévez, junto a Brenda Howlin.

Una escuela en Cerro Hueso

Mención especial merece la película Una escuela en Cerro Hueso de Bettania Cappato que se proyectó el jueves 9 y que es una de las tres películas dirigidas por mujeres que se encuentran compitiendo en la sección Cine Nacional del FICER.

Ema es una niña de mirada intensa, su personaje es interpretado por la actriz Clementina Folmer. Su vida y la de sus padres cambió profundamente cuando fue diagnosticada dentro del espectro autista. Después de varios rechazos en escuelas, la reciben en una pequeña institución y su familia se muda de la ciudad a un pueblo rural, un lugar donde hay problemas ambientales asociados al agua. El sonido del monte en la película, los planos generales  con paisajes rurales, animales, le otorgan su singularidad. 

La historia transcurre en escenas de la escuela donde Ema se vincula con otros niños sin pruritos, la relación amorosa con sus padres en las pequeñas cosas como lo es el acto de comer choclos, las sonrisas de Ema cuando conoce a un potrillo en medio de la lluvia. 

En la película la directora explicita una referencia personal con respecto a su hermano con un diagnóstico parecido al de la niña de la película. De esta manera relata que ninguna escuela quería recibirlo y que después de recorrer 17 establecimientos fue admitido en una escuelita rural costera a unos kilómetros de Santa Fe.

Para consultar la programación del FICER ingresar a: https://www.ficer.com.ar/programa/

Informes

Secretaría de Cultura – Gobierno de Entre Ríos.

Dirección: Gardel 42 – Paraná.

Teléfono: 0343 – 4207828.

Facebook: Cultura Entre Ríos.

Página Web: http://cultura.entrerios.gov.ar

Página FICER: http://ficer.com.ar/

Twitter/ Facebook/ Instagram: FicerOK.

Correo: prensaficerok@gmail.com

FICER, la fiesta de ir a ver cine en toda la provincia

FICER, la fiesta de ir a ver cine en toda la provincia

Con el FICERmóvil, el 3° Festival Internacional de Cine de Entre Ríos llega a pequeñas localidades entrerrianas con el objetivo de federalizar el Festival, generar una propuesta inclusiva, y ofrecer cine de gran calidad. Se realizarán tres funciones, con las que se podrán ver seis proyecciones de manera gratuita y para toda la familia.

La pantalla itinerante del Instituto Audiovisual de Entre Ríos (IAER) organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de la Provincia – organizador del FICER-, recorrerá durante la tercera edición las localidades de Villa Clara (departamento Villaguay), San Justo (departamento Uruguay)  y San José (departamento Colón).

El camino que traza el FICERmóvil tiene como objetivo federalizar el FICER generando nuevos públicos y democratizando el acceso al cine como derecho cultural de todos y todas. 

En la noche del jueves el FICERmóvil realizó una función en el centro comunitario del barrio La Clarita, de Villa Clara. El centro comunitario es una institución de referencia para la localidad. La función se realizó al aire libre y con gran cantidad de asistentes, entre los que se encontraban en su mayoría niños y niñas de nivel inicial y primaria. Se presentó el cortometraje de animación El Maquillador, de Pablo Latorre (Chaco). 

Seguidamente se pudo ver en pantalla la película El empleado y el patrón de Manuel Nieto Zas, una coproducción entre Uruguay, Argentina, Brasil y Alemania. La historia se centra en la relación que establecen un patrón que lo tiene casi todo, y un empleado que necesita cubrir sus necesidades. 

Del trabajo previo del Cinemóvil del IAER a la propuesta del FICER

Narrar la propuesta del FICERmóvil es hablar necesariamente del trabajo sostenido que desarrolla el IAER con el Cinemóvil en distintos territorios de la provincia. 

“La potencia de la iniciativa del Cinemóvil radica en que tiene como esencia llegar a los lugares donde el cine no llega, y eso no se ha cambiado nunca desde que existe en la Provincia”, declaró Julio Gómez, director del IAER, contando la experiencia itinerante del organismo a su cargo. El Cinemóvil es uno de los más importantes del país, y ha recorrido gran cantidad de lugares. “En 2021 fuimos los primeros en salir a recorrer localidades en la postpandemia. Como las escuelas rurales tuvieron más actividad que las urbanas, entonces concentramos mucho trabajo ahí. Ese acercamiento va dando un panorama de las comunidades y sus necesidades. A partir de allí, creamos un organigrama recolectando información para tener posibles públicos. De lo que se hizo durante el año se eligen las localidades para hacer las funciones con la comunidad en general”. 

Con respecto a la propuesta del FICERmóvil en 2021 Gómez dijo: “Las personas se apropian del Festival. Nos ha pasado en algunas localidades que hasta han hecho su propio spot de Festival, dándole identidad dentro de su comunidad. A las personas les gusta que llegue el cine. En esta época del año se puede disfrutar mucho al aire libre, eso lo convierte en una muy buena propuesta”. 

“Creo que como Estado esta es la política que tenemos que sostener si estamos apostando a una Ley de fomento a la producción audiovisual en la Provincia de Entre Ríos. Si nosotros creemos que hay un público que puede consumir productos culturales propios, producidos con calidad de nuestra provincia, tenemos que fortalecerlo, y a eso apostamos con el Cinemóvil y el FICERmóvil. Entonces la forma es llevar el cine: que se comparta un espacio de proyección con una pantalla gigante y con condiciones técnicas muy buenas, para que los espectadores se acerquen y compartan. El público se presenta con sus sillas, su mate, algo para comer, los chicos acompañan y se genera una fiesta. Eso es lo que nosotros queremos sostener”, explicó el funcionario. 

Con respecto de los lugares que abarcará la programación de este año del FICERmóvil, el director del IAER comentó: “En esta oportunidad tomamos la Región Centro de la provincia: departamento Villaguay, Uruguay y Colón. Se trata de localidades pequeñas y no capitales departamentales”.

Para finalizar dijo: “El cine tiene un fin en sí mismo, producir y construir identidad, contar historias y se puede hacer una industria de ello. Pero, al mismo tiempo, necesitamos espectadores, y necesitamos que ese espectador esté cómodo, que lo disfrute, que sea un esparcimiento, un lugar para estar con el otro”. 

Públicos agradecidos

Al finalizar la primera función del FICERmóvil en Villa Clara, Malvina, una trabajadora municipal destacó: “Me parece una experiencia excepcional que nuestra gente pueda disfrutarlo. No todos tienen la oportunidad de tener una sala de cine cerca, por eso, que el Cinemóvil se acerque es una experiencia maravillosa”.

A su turno, su compañera manifestó: “Es muy importante, porque muchas veces las niñas y los niños de esta zona no tienen la oportunidad de asistir a un cine real y es una forma de llegar a ellos y que puedan disfrutar de cine de alta calidad”.

Respecto de la película El empleado y el patrón, las trabajadoras valoraron positivamente la película ya que se trata de cine regional y poco comercial. Además dijeron sobre la temática: “Está muy bueno porque es una realidad que quizás no se exhibe y esta película lo muestra desde otro lugar. Si no se cuenta, se oculta”.

Agenda FICERmóvil

En la noche de hoy y a partir de las 20:30 se realizará una función en San Justo, en la plaza Justo José de Urquiza, y se proyectará el corto Anahí, de Aranza Sonderegger (Entre Ríos); a continuación  la película Un Gauchito Gil de Joaquín Pedretti, una ficción correntina. 

En el caso de la función de San José, las películas serán el cortometraje entrerriano Francisco de Luchi Nóbile, y  el largometraje del entrerriano Eduardo Crespo Nosotros nunca moriremos. La función será el sábado 11 a las 20:30 en el barrio Perucho. 

Informes

Secretaría de Cultura – Gobierno de Entre Ríos.

Dirección: Gardel 42 – Paraná.

Teléfono: 0343 – 4207828.

Facebook: Cultura Entre Ríos.

Página Web: http://cultura.entrerios.gov.ar

Página FICER: http://ficer.com.ar/

Twitter/ Facebook/ Instagram: FicerOK.

Correo: prensaficerok@gmail.com

FICER, un faro para el cine de la región NEA Litoral y para el público entrerriano

FICER, un faro para el cine de la región NEA Litoral y para el público entrerriano

Esta tercera edición del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos logró expandir las fronteras con el objetivo de consolidar el evento, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de Entre Ríos, como un faro que atraiga a las realizaciones del Noreste Litoral Argentino y las ponga a disposición del público entrerriano. Por eso mismo, hizo su debut la sección Cine Regional que permite al público entrerriano acceder a producciones de Chaco, Formosa, Corrientes, Misiones y Santa Fe.

“Desde la Provincia de Entre Ríos y con el festival queremos fortalecer la idea de lo federal desde la primera edición, pero en este caso puntual creando una sección regional en la que invitamos a todas las provincias que forman parte de la región NEA Litoral (Santa Fe, Chaco, Formosa, Misiones y Corrientes, además de Entre Ríos)”, expresó Germán Gómez, subsecretario de Cultura de la Provincia.

“En el festival están presentes con una película que cada provincia eligió junto a su sector audiovisual. Se trata de producciones nuevas de los últimos dos años que reflejan la mirada desde el interior, la mirada diferente de cada uno de los lugares. En algunos casos son coproducciones y creemos que eso es importante, porque precisamente la idea del festival es mostrar otros cines posibles, no necesariamente centrados en lo urbano y en Buenos Aires”, completó Gómez. “En la impronta que tiene la programación general del festival se busca apuntalar, además de visibilizar el cine entrerriano, el trabajo de los realizadores de distintas provincias”, comentó.

 Puesta en valor de un imaginario común

Esta novedosa sección (de Cine Regional) tuvo su debut el jueves por la tarde en el Centro Provincial de Convenciones con la proyección de una selección de cortos de la provincia de Chaco. Estas piezas audiovisuales, producidas entre 2016 y 2021, fueron realizadas por Virginia Romero, Yamila Giménez, Emilia Romero y Josefina Lens, Cristian Cochia, Pablo Latorre, Roly Ruiz, Yoni Czombos, Aron Indra Lezcano, Pilar Rebull Cubells y Jonathan Alonso.

El público pudo conocer la producción audiovisual chaqueña contemporánea a través de la serie documental Chaco Nataxalá, el documental Lo que se cocina, el experimental Sombras detrás, la animación El Maquinador, la serie de ficción Pez Gordo, y los documentales Memorias e Iridiscentes en una única función.

“Lo bueno de los festivales es que uno puede ver historias contadas en localidades que no suelen ser las que más representadas están en el cine y que, por eso, no tienen muchas posibilidades de ser conocidas”, dijo Daiana, espectadora que llegó desde Rosario, a la salida de la proyección. César, otro de los asistentes, compartió: “Es la primera vez que vengo. Yo hago producciones audiovisuales y quiero presentar el año que viene. Así que vine para ver y aprender porque soy aficionado. Vi que no es nada distinto a lo que nosotros hacemos porque es genuino. Más allá de la técnica, está lo genuino, lo que sale del pueblo”.

Abril López, directora del Departamento de Cine y Audiovisuales de Chaco, señaló: “La colaboración que podemos establecer entre los festivales y los circuitos de exhibición a nivel federal es fundamental para que nuestras producciones no se queden en un pequeño círculo donde solamente son vistas por los mismos realizadores y sus allegados. Esto sirve para empezar a fortalecernos como productores, como exhibidores y como público para poder compartir lo que hacemos”. En cuanto al envío de una selección de cortometrajes por parte de su provincia, López indicó que hay dos razones: “Por un lado, Chaco está un poquito más retrasada que las otras industrias de la región; entonces, no tenemos largometrajes que sean enteramente de producción provincial. Por otro lado, queríamos democratizar la posibilidad de la exhibición; entonces, nos pareció interesante traer una multiplicidad de trabajos con distintos lenguajes, propuestas, registros y géneros”.

El mismo jueves por la noche, en la Planta Baja del CPC, fue la función de El corral (2017) del formoseño Sebastián Caulier. Esta ficción cuenta la historia de dos adolescentes antisociales que provocan una serie de actos vandálicos en el colegio, mientras se ven sumergidos en una peligrosa espiral de violencia.

Su director opinó: “Está muy bueno que existan festivales de cine en las provincias, y que dentro de ellos haya secciones como esta de Cine Regional dedicadas específicamente a difundir películas que fueron realizadas en el interior del país. Es muy importante esto para dar a conocer otros escenarios, otras realidades; para dar a conocer nuestro país, básicamente, a través de sus historias”. En relación al encuentro con el público entrerriano de El corral, explicó que tiene varios puntos de contacto “porque fue filmada en Formosa, otra ciudad del Litoral argentino que, si bien tiene sus diferencias con Paraná, también guarda sus similitudes. La omnipresencia del río estructurando la misma organización urbanística de la ciudad, las relaciones sociales, el clima, el contacto permanente con el agua; pienso que esas cosas hermanan a todas las ciudades litoraleñas y nos hacen vivir bajo un imaginario común”. Caulier agregó: “Por otro lado, mi película trata mucho sobre lo que es vivir en una ciudad mediana o chica del interior del país y algunos de los puntos que trato solo pueden ser cabalmente comprendidos por gente que haya vivido o viva esas realidades, que no son las de una gran metrópolis”.

También fue el turno de Los que vuelven (2019), ficción de la misionera Laura Casabé que trajo un relato situado en 1919, cuando los guaraníes fueron asesinados, desterrados o reducidos a servidumbre. Julia, esposa de Mariano, un terrateniente yerbatero, concibe a su tercer hijo muerto. Desesperada, le ruega a Kerana, su criada indígena, que lo traiga de vuelta a la vida. La criatura vuelve, pero no vuelve sola.

Acompañando esta función estaba la productora de la película, Yamila Barnasthpol, quien comunicó:“Como productora misionera me pone muy orgullosa que la película pueda formar parte de la programación de un festival como el FICER, sobre todo teniendo en cuenta que la estrenamos en pandemia; entonces, la posibilidad de que el público pueda verla en una sala como corresponde es motivo de un doble festejo: que esté en este festival tan importante y a su vez en sala”. Barnasthpol se refirió, además, a la sección de la que participa: “Que pueda haber una sección específica de cine producido y filmado en las regiones del NEA es importantísimo, porque implica la posibilidad de conocernos entre todes, técnicos, guionistas, directoras, directores. Es fundamental que cada festival que se desarrolle en nuestra región tenga una muestra de cine regional, para poner en valor el cine que producimos en las provincias del NEA”.

Qué queda para ver de Cine Regional

Este viernes se proyecta Un Gauchito Gil (2018), del correntino Joaquín Pedretti (Planta Baja del CPC, 18.30). Héctor, un joven peón de campo, despierta en un territorio místico después de un accidente en el cual perdió a un niño. Para encontrarlo ha de atravesar ese extraño pantano habitado por diferentes entidades que lo confunden con el héroe local y popular Antonio “Gauchito Gil”, a quien debe terminar encarnando para lograr su objetivo.

La santafesina Milagro de otoño (2021), del director Néstor Zapata, se verá el sábado (Planta Baja del CPC, 17.45). Faxman (Luis Machín) es un ilusionista e hipnotizador de marionetas de Candelaria, un ángel que llegó y se volvió temprano. Es el momento en la vida de un hombre que siente la necesidad de recuperar su tiempo de amor perdido y terminará negociando con el relojero del barrio, “un verdadero guardián del tiempo”, el regreso, por un ratito, a su pasado.

La oportunidad que brinda el FICER de acceder al cine regional posibilita descentralizar las miradas, acercarse a otras realidades y enriquecer los puntos de vista con historias que tienen su identidad territorial, que es propia del NEA Litoral.

Todas las funciones son con entrada libre y gratuita en salas climatizadas. La programación completa del festival se puede ver en https://www.ficer.com.ar/sinopsis-2/

Boletería virtual: http://ficer.com.ar/

Para consultar la programación completa del FICER ingresar a: https://www.ficer.com.ar/programa/

Informes

Secretaría de Cultura – Gobierno de Entre Ríos.

Dirección: Gardel 42 – Paraná.

Teléfono: 0343 – 4207828.

Facebook: Cultura Entre Ríos.

Página Web: http://cultura.entrerios.gov.ar

Página FICER: http://ficer.com.ar/

Twitter/ Facebook/ Instagram: FicerOK.

Correo: prensaficerok@gmail.com

3º FICER: el desafío de hacer cine para los gurises

3º FICER: el desafío de hacer cine para los gurises

El Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER) en todas sus ediciones ha programado acercar a los gurises al cine a través de la sección Cine Infantil. Este año se proyectaron El Gigante Egoísta y El universo de Clarita y sus directores estuvieron presentes en el FICER.

El miércoles 8 de diciembre a las 16 se proyectó El Gigante Egoísta y el jueves 9 de diciembre fue la función de El Universo de Clarita, ambas dirigidas especialmente a las nuevas generaciones de espectadores.

El Gigante Egoísta se presenta por primera vez en un festival presencial. Se trata de un largometraje de animación inspirado en un cuento homónimo de Oscar Wilde, que es uno de los tres cuentos que escribió para sus hijos. La directora de la película, Liliana Romero, fue invitada especialmente por la organización del FICER y destacó: “Lo que más me llamó la atención de este cuento es que trata a las estaciones como personajes. Entonces cuando lo fui leyendo fue inevitable empezar a imaginarlos, los empecé a dibujar. Con Norman Ruiz (con quien escribimos el guión) comenzamos a buscar personalidades, defectos y virtudes, tratamos de humanizarlos”. 

Sobre la especificidad de trabajar producciones para las infancias, Romero agregó: “Trabajar para público infantil tiene la particularidad de que tenemos que estar bien atentos, cambian las temáticas, cambia lo que les va interesando según las ciudades y momentos.  El público infantil tiene otra apertura, aceptan distintas técnicas y recursos, son flexibles a ver otro tipo de propuestas que no son Disney o Pixar. Con El Gigante Egoísta mi gran inspiración fue el Festival Ojo de Pescado en Chile donde vi películas hechas por niños y niñas que marcaban un fuerte interés por la ecología”.

Además, Liliana Romero resaltó la importancia de los festivales en relación a las producciones como El Gigante Egoísta. “Yo soy militante de los festivales porque permiten que pelis como las nuestras, que no tienen un corte netamente comercial, tengan público y se puedan ver. Le permiten también a muchos chicos y chicas ver algo distinto, si no estuvieran los festivales no estarían, no podrían acceder porque hay poca promoción para nuestras pelis. Así que yo estoy súper agradecida de estar en el FICER.”  

El Universo de Clarita es un documental para las infancias, que cuenta con apoyo del Conicet y del Incaa y que está narrado desde la perspectiva de una niña cuyo interés mayor es la astronomía. Su director Tomás Lipgot destacó: “Crear para público infantil  fue todo un desafío para mí, teniendo en cuenta que es la primera vez que lo hago, anteriormente inclusive trabajé en películas con personajes adultos mayores. Probablemente ahora que fui padre cambió el foco de mis intereses y nació este documental, que en un principio no estaba tan claro que iba a estar destinado para niños y niñas”. 

Y agregó: “Lo primero que supe era que quería hacer una película sobre astronomía. Después se me ocurrió que lo que yo quería expresar en la obra, contado por un niño, iba a ser lo más acertado. En ese sentido, quería plasmar en imágenes esa experiencia de mirar el cielo. Me interesaba eso que es característico en todos los niños: la sorpresa, el asombro. Y a partir de ahí quedó definido como un documental más infantil. La película tiene un tratamiento suave, canciones delicadas, y esa es su forma de narrar”.

Sobre el recorrido del documental Lipgot contó: “Se viene presentando en veinte festivales; eso es muy importante para este tipo de producciones que no tienen una circulación comercial. En estos espacios, las películas encuentran su público, como está sucediendo ahora. Yo celebro que sucedan los festivales, hay que cuidarlos y la voluntad política es muy importante. Celebro que en Entre Ríos esté la Ley de Fomento Audiovisual, que también sirva para filmar. Es muy bueno que el Festival cuente con una garantía para seguir”, finalizó.   

El FICER continúa con una extensa programación hasta el sábado 11 inclusive, con entrada libre y gratuita. Las funciones son en salas climatizadas. Para consultar la programación ingresar a: https://www.ficer.com.ar/programa/

Boletería virtual: http://ficer.com.ar/

Informes

Secretaría de Cultura – Gobierno de Entre Ríos.

Dirección: Gardel 42 – Paraná.

Teléfono: 0343 – 4207828.

Facebook: Cultura Entre Ríos.

Página Web: http://cultura.entrerios.gov.ar

Página FICER: http://ficer.com.ar/

Twitter/ Facebook/ Instagram: FicerOK.

Correo: prensaficerok@gmail.com

El cine internacional del FICER, con Foco en España

El cine internacional del FICER, con Foco en España

En esta tercera edición, el foco del Cine Internacional del FICER está puesto en España como país de honor. La sección está compuesta de cinco funciones más las cinco seleccionadas especialmente del país ibérico, e inició ayer con Los días que vendrán, de Carlos Marques-Marcet. 

El Festival Internacional de Cine de Entre Ríos es, desde sus inicios, una ventana que posibilita acercarse al amplio panorama que ofrece el cine mundial, con sus diversas estéticas y modos de concebir y narrar. Después de las propuestas que recorrieron cinematografías de Suiza y Francia e Italia en la primera y segunda edición, respectivamente, llega el turno de España como país destacado al que se le prestará especial atención en este Festival.

La proyección de Los días que vendrán (2019), de Carlos Marques-Mercet, en la noche del miércoles, renovó el vínculo de esta gran amistad entre el público entrerriano y las historias en pantalla grande que llegan desde otros rincones del planeta. La película filmada en Catalunya cuenta cómo sobrellevan su embarazo Vir y Lluís y fue rodada a lo largo de los nueve meses de gestación real de la pareja de actores protagónicos, María Rodríguez Soto y David Verdaguer Ruiz.

Casi a la medianoche del miércoles, a la salida de la función, el público opinó. “Me emocionó muchísimo, me quedé pensando cómo se filmó, cuando llegue a casa voy a buscar cómo se hizo”, dijo Carolina. “Me pareció fenomenal, no esperaba esto -compartió Gabriel y agregó- el cine español es algo que me gusta mucho, he visto bastante cine vasco y catalán”. Mariana confesó: “No es un tema que me toca de cerca, entonces se trata de una mirada a la que nunca le presté atención y es interesante el hecho de sacralizar determinados momentos de la vida -y completó- es alucinante la posibilidad de ver cine español en pantalla grande”. Milena consideró: “Por momentos parecía que caía en lugares comunes, pero estuvo bueno que mostró la lucha que implica llegar al mundo, el crisol de sensaciones y de luchas cotidianas me pareció interesante -y añadió- el hecho de poder volver a estar mirando colectivamente me pareció buenísimo”.

“Desde su nacimiento, el FICER se constituyó como un festival internacional, lo cual sin dudas fue una gran decisión de quien en ese momento era secretaria de Turismo y Cultura, Carolina Gaillard, porque le da un potencial de proyección y crecimiento mucho más amplio”, explicó Celina Murga, directora artística del FICER. “Homenajear a un país, de alguna manera, es iluminar todas esas corrientes migratorias que hacen a la constitución de nuestra provincia, a la comunidad de antepasados. Es una idea re linda que genera sentido de pertenencia”, señaló. “Desde ya que este año sea España es una alegría enorme, porque es un país del que viene un porcentaje muy amplio de nuestras raíces, y culturalmente tenemos mucho en común”, agregó.

 Ventana al mundo

Dentro de la sección Cine Internacional se proyectará South mountain (2019), ficción de la estadounidense Hilary Brougher sobre una mujer en crisis de pareja, el jueves a las 18.30 en la Sala Verónica Kuttel. El viernes a las 17.30 en la misma sala llegará el turno de Martin Eden (2019), dirigida por Pietro Marcello, coproducida por Italia, Francia y Alemania, sobre un marinero humilde que entra a un entorno burgués y a círculos socialistas al mismo tiempo. El libro de los placeres (2020), de Marcela Lordy, es una historia de amor y seducción entre una maestra brasileña y un maestro argentino; está coproducida por Argentina y Brasil, y tendrá su función el viernes a las 19 en la Sala Mayor del Centro Provincial de Convenciones (CPC). Cinema Sabaya (2021), de la israelí Orit Fouks Rotem sobre un grupo de mujeres árabes y judías en un taller de video, se podrá ver el sábado a las 15.45 en la Sala Verónica Kuttel. La Función Clausura estará a cargo de El empleado y el patrón (2021), realizada por Manuel Nieto Zas con coproducción de Uruguay, Argentina, Brasil y Alemania. La historia se centra en las relaciones y necesidades de un patrón que lo tiene casi todo y un empleado que necesita cubrir sus necesidades (sábado a las 22 en la Sala Mayor del CPC).

“Intentamos que la sección Internacional tenga cierto equilibrio entre películas latinoamericanas y europeas. Nos importa mucho que, si bien es siempre difícil seleccionar, haya un muestreo con una amplitud que den cuenta del mundo. Siempre tratando de buscar películas que puedan ser amables y cercanas al público entrerriano y, a la vez, ser una ventana al mundo”, sintetizó Celina Murga.

“Este es un año muy importante, de celebración de la sanción de la Ley de Fomento Audiovisual en la provincia. Queremos darle empuje para que a través de esta normativa se favorezcan los acuerdos regionales, dentro y fuera del país. Entonces elegimos especialmente dos películas que se hicieron en coproducción con Argentina”, argumentó la directora artística. “Nos interesa acercarlas al público entrerriano y también poder reflexionar sobre la importancia de armar redes, lazos de acuerdos virtuosos con estos países como Uruguay y Brasil, países hermanos con quienes tenemos mucho camino para andar”, concluyó. 

Foco en España, en un momento vital de su cine

En cuanto al Foco en España, el jueves a las 19 en la Planta Baja del CPC se proyectará Las niñas (2020), de Pilar Palomero, una historia del paso a la adolescencia en el contexto de la España de la Expo 92. Ese mismo día a las 20.45 en la Sala Verónica Kuttel se podrá ver La inocencia (2019), de Lucía Alemany, acerca de una adolescente que sueña con convertirse en artista de circo y salir de su pueblo. La calle del agua (2020), de Celia Viada Caso, es un documental sobre Benjamina Miyar, una fotógrafa y relojera que formó parte de la resistencia antifranquista, que tendrá función el viernes 10 a las 21 en la Planta Baja del CPC. Otro documental, que explora la relación de amistad entre un director de cine y un ladrón de bancos, es Apuntes para una película de atracos (2018), de León Siminiani, que se podrá ver el sábado a las 15 en la Sala Mayor del CPC.

“Fue muy linda la instancia de invitar y programar porque había mucho material. Es una selección que quedó muy bien porque es diversa”, compartió Celina Murga. “Además, este país nos toca en un momento muy vital del cine español. Como todas las cinematografías tienen momentos, subidas, bajadas, y por supuesto  ha habido otras épocas de vitalidad del cine español. A mí me sale mucho pensar en Carlos Saura porque ha sido un realizador que me marcó muchísimo. También (Luis) García Berlanga y ni hablar de (Pedro) Almodóvar o (Luis) Buñuel. Hay una tradición muy grande, y en los últimos años ha habido un desarrollo regional muy interesante: cinematografías que se desarrollaron regionalmente dentro de España, y eso hace que haya una diversidad que hace diez años tal vez no existía tanto”, añadió Murga, quien propone dedicarse a ver este foco en particular para descubrir qué es lo que está pasando en España en este último tiempo. “Siempre hago estas invitaciones a que elijan una sección y la aborden completa porque hay algo en esa idea que uno va tejiendo al armarlas”, concluyó.

Luis María Marina Bravo, consejero para Asuntos Culturales y Científicos de la Embajada de España, invitó “al público de Entre Ríos a que disfrute del cine español y que aproveche esta oportunidad de ver estas películas a las que a veces no es fácil acceder”. Sobre la perspectiva de género que atraviesa el festival, explicó que está presente en este foco en el planteamiento más general. “Algunas de las películas tratan cuestiones relacionadas con el género, por ejemplo, la película de Carlos Marques-Marcet con la que se abrió la participación española y en definitiva está representada también en cuanto a las directoras y a las protagonistas de las películas: hay varias directoras, hay muchas actrices protagonistas, por ejemplo en Las Niñas, la película que fue un gran éxito en España el año pasado y que está dirigida por una mujer y protagonizada por mujeres, con lo cual evidentemente el género es una temática transversal que está presente en varias de las propuestas”.

Las funciones son en salas climatizadas, con entrada libre y gratuita. Para consultar la programación del FICER ingresar a: https://www.ficer.com.ar/programa/

Las secciones Cine Internacional y Foco en España se pueden ver en https://www.ficer.com.ar/sinopsis-2/

Boletería virtual: http://ficer.com.ar/

Para consultar la programación completa del FICER ingresar a: https://www.ficer.com.ar/programa/

Informes

Secretaría de Cultura – Gobierno de Entre Ríos.

Dirección: Gardel 42 – Paraná.

Teléfono: 0343 – 4207828.

Facebook: Cultura Entre Ríos.

Página Web: http://cultura.entrerios.gov.ar

Página FICER: http://ficer.com.ar/

Twitter/ Facebook/ Instagram: FicerOK.

Correo: prensaficerok@gmail.com

Nosotros nunca moriremos dio inicio al FICER

Nosotros nunca moriremos dio inicio al FICER

Este miércoles en el comienzo del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER) se proyectó como función de apertura Nosotros nunca moriremos, del director entrerriano Eduardo Crespo. La película fue presentada por los directores artísticos del Festival, Celina Murga y Nicolás Herzog, y también estuvo presente parte del elenco de la obra cinematográfica.

Con una gran asistencia de público, Nosotros nunca moriremos (2020), película dirigida por Eduardo Crespo, abrió, luego de la ceremonia de apertura con autoridades provinciales, oficialmente el 3° Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER) organizado por la Secretaría de Cultura del gobierno de Entre Ríos. 

Durante la presentación, el director concordiense, Nicolás Herzog, señaló: “Nos pareció fundamental abrir con una película entrerriana que nos ha representado en el mundo. En el Festival también hay una película entrerriana en competencia nacional y una sección dedicada al cine entrerriano”. 

Por su parte, la directora paraense, Celina Murga, afirmó: “Es una película muy hermosa que ha representado a nuestra provincia por el mundo de una manera maravillosa”. Participaron también de la exhibición parte del elenco: Jésica Frickel, Giovanni Pelizzari y Brian Alba, quienes fueron aplaudidos por el público al finalizar la función.

La obra de Eduardo Crespo aborda el duelo de una madre y de su hijo más pequeño, por la muerte del hijo mayor. El joven ha sido encontrado sin vida en un campo cerca de donde vivía. Además de realizar los trámites burocráticos del deceso, la mujer y el niño repasan la vida de su familiar a partir de transitar los lugares por donde él anduvo y de conversar con sus amigos, su pareja, sus compañeros y su jefe. Para cada uno, este proceso doloroso tiene profundas implicancias reveladoras. Las temporalidades del presente y del pasado se superponen a partir de los recuerdos de quienes rodearon al fallecido. El sutil montaje de la realización permite apreciar las transiciones entre los diferentes momentos con un fluir natural. Los personajes principales están protagonizados por la actriz trans Romina Escobar y por Rodrigo Santana.

Palabras del director

Dado que Eduardo Crespo no pudo acompañar a su película envió un video en el que se refirió a los presentes y dijo: “Quiero agradecerles por estar ahí, al festival y a los programadores por incluir la película, también a la Secretaría de Cultura y a toda la gente que está trabajando para que este festival sea posible. Es una edición que será muy especial. Hay que celebrar que pueda ser presencial y que el público pueda volver a las salas. Es algo que esperábamos hace mucho tiempo. También quiero celebrar que hay una nueva Ley de Fomento de la Producción audiovisual de Entre Ríos y que traerá nuevas películas, nuevos realizadores, nuevas realizadoras. Eso me pone muy contento”. 

La película según Crespo

El duelo es un tópico que no solo está presente en Nosotros nunca moriremos sino también en otras obras cinematográficas de Crespo. Consultado al respecto, el director expresó: “La muerte llega a mis películas como una especie de motor para pensar la vida, el futuro y otras cosas. En el caso de Nosotros nunca moriremos tiene que ver con empezar a conocer la vida a través de la muerte. En esta ocasión, Rodrigo, el hijo menor, descubre cosas de la adultez a partir de la muerte de su hermano. También me interesaba en esta película ver el clima sombrío que se instala en los pueblos cuando ocurre la muerte joven. Quería pensar cómo un dolor individual y tan profundo como la pérdida de un hijo puede transformarse en una experiencia colectiva”.

Los personajes de la realización tienen características y formas de ser salientes. Al ser consultado sobre el casting, Eduardo afirmó: “Mientras estaba filmando un documental en la escuela Las Delicias, en Gobernador Etchevehere, apareció un chico que tenía cierta chispa con la cámara y pensé que me gustaría trabajar con él en una ficción porque se destacaba del resto. A su vez, yo había trabajado con Romina Escobar en Breve historia del planeta verde donde fui fotógrafo y tenía ganas de volver a trabajar con ella. Entonces, al instante en que apareció Rodrigo en mi cabeza se armó la dupla con ella como madre. Romina es una actriz trans, entonces tuve que pensar cómo podía suceder esa relación. Lo charlé con ella y me dio a entender que era muy importante que le ofrezca hacer el papel de una mujer CIS, de una madre, cosa que no le suele suceder a las actrices y actores trans porque siempre son encasillados en ciertos roles. Eso me terminó de hacer caer la ficha de que era ella el personaje principal y la que llevaba adelante toda la película junto con el hijito”.

Las escenas fueron rodadas en Crespo, en Villa Libertador San Martín, en Aldea Jacobi y en los alrededores. Sobre los lugares elegidos, el director crespense señaló:  “La película es parte de la despedida de mi pueblo. Hace mucho que vivo en Buenos Aires y la idea fue reencontrarme con amigos, amigas y personas con las que había transitado mi juventud. Quería poder hacer de esos espacios una despedida. Un poco esta madre podría ser un punto de vista personal mío que es como quien va y abraza a todas esas personas, las escucha y, de repente, las ampara, de alguna manera, con esta película o como la protagonista que finalmente deja de lado el dolor por la muerte de su hijo para abrirse a los demás”.  

La película se estrenó en la competencia oficial del Festival de San Sebastián, luego tuvo su participación en la competencia internacional del Festival de Mar del Plata y recientemente se estrenó en el Festival de La Habana. Además, pasó por otros festivales. “El recibimiento de la película ha sido más que inesperado. Fue maravilloso. Estoy más que conforme con el recorrido que hizo. Que se estrene en el FICER es un broche de oro como cierre de un año de haberse mostrado en varias partes del mundo y que, además, sea la película de inauguración me llena de orgullo -expresó Crespo y añadió- hay algo de volver al territorio donde filmé la película que hace que las expectativas sean grandes. Ojalá que este FICER sirva para festejar que, después de todo este tiempo que estuvimos sin ir al cine, podamos ver una película en pantalla grande”. 

Sobre la Ley

Con respecto a la reciente aprobación por parte de la Legislatura de Entre Ríos de la Ley de Fomento de la Producción Audiovisual, Eduardo Crespo señaló: “Me siento feliz porque salió y también orgulloso por todo el trabajo que se hizo de parte del sector audiovisual entrerriano. Fue un trabajo muy duro de varios años que de alguna manera logró que todos nos conozcamos, nos juntemos y luchemos por algo en común. Es importante entender que si bien nos ayuda a desarrollar nuestras películas, nuestro trabajo y nuestras carreras, lo trascendente es mirar al futuro, a las nuevas generaciones de directores y directoras que puedan llegar a surgir a partir de esta ley”. Y agregó: “Es muy importante que la ley haga hincapié en la conservación de las películas. Eso también es muy valioso porque nuestras películas empiezan a ser parte de la historia de la provincia. Si las películas no se cuidan, como los cuadros u otras obras, se pierden y con eso se pierde parte de la identidad del pueblo de nuestra provincia. El FICER sirve de lugar de encuentro y de festejo de esta ley que se acaba de aprobar”. 

Boletería virtual: http://ficer.com.ar/

Para consultar la programación completa del FICER ingresar a: https://www.ficer.com.ar/programa/

Resumen Día 1: https://www.youtube.com/watch?v=UwOBiW-mhak

Informes

Secretaría de Cultura – Gobierno de Entre Ríos.

Dirección: Gardel 42 – Paraná.

Teléfono: 0343 – 4207828.

Facebook: Cultura Entre Ríos.

Página Web: http://cultura.entrerios.gov.ar

Página FICER: http://ficer.com.ar/

Twitter/ Facebook/ Instagram: FicerOK.

Correo: prensaficerok@gmail.com