El FICER también ofreció instancias de formación actoral para cine, entrevistas abiertas y taller para jóvenes realizadores

El FICER también ofreció instancias de formación actoral para cine, entrevistas abiertas y taller para jóvenes realizadores

Durante el 3º Festival Internacional de Cine de Entre Ríos, organizado por el Gobierno de la provincia, tuvieron lugar diferentes encuentros de formación, entrevistas abiertas y presentaciones de libros como parte de las actividades especiales que acompañaron la grilla de películas. 

Taller de Actuación para Cine

El viernes 10 tuvo lugar en la Sala Rubén Noble del Instituto Audiovisual de Entre Ríos (IAER) un taller de actuación para cine destinado a actores y actrices de cine, TV y artes escénicas. Fue coordinado por el docente y cineasta Marco Berger.

Más de 20 personas participaron del taller, entre las que había adolescentes, jóvenes y adultos. Al inicio hubo un momento teórico, y luego, una serie de ejercicios actorales de los que participaron los asistentes.

“La actuación está dividida en cine, teatro y televisión y es muy diferente en cada lugar”, dijo Berger. “Di una hora de clase sobre cómo trabajar en una película, qué herramientas tener para resolver un casting de cine. Y después trabajamos con el cuerpo. Funcionó, creo que les gustó mucho. Fue muy divertido”.

“La actuación para cine tiene que ver con lo que yo llamo copiar la realidad, donde uno usa poca energía, es todo bastante tranquilo, donde hay una energía bastante específica. El cine tiene esto: tratar de tener la misma energía que uno tiene en su casa. No tener que llenar el espacio ni con la voz, ni con situaciones, sino con estar. Entonces el proceso es un poco diferente a otras clases de actuación” completó el docente.

Al finalizar el taller, Julián, uno de los participantes, valoró: “Me pareció muy bueno el taller, siento que aprendí un montón. Vengo del ámbito del teatro, entonces no tengo mucha experiencia de cámara y esas cuestiones. Me parece que me llevo mucho conocimiento, porque fue muy claro y didáctico Marco al explicar”.

Realización de Videominutos

El mismo viernes por la tarde se realizó el Taller de Videominutos. Se hicieron presentes los responsables de seis de los proyectos ganadores de la categoría audiovisual de la 16ta Edición de los Juegos Culturales Entrerrianos Evita, impulsados por la Secretaría de Cultura a través de la Dirección de Formación y Diversidad Cultural. 

Participaron del taller quienes fueron seleccionados en ese certamen en la categoría audiovisual: chicas y chicos Sub15; y chicas y chicos de 6to año de General Ramírez, San Benito, Villa Clara, Colonia San Miguel, entre otras localidades.

El taller estuvo a cargo de Guillermo Barbarov y Eliana Di Giovanni, ambos realizadores audiovisuales. 

Los adolescentes explicaron el proceso de filmación de cada video, cómo surgieron las ideas y de qué manera las llevaron a la práctica; y qué los motivó a participar de este concurso. Luego, se exhibieron los videos y los talleristas intercambiaron opiniones sobre el material visto. 

Finalmente los talleristas emitieron un cortometraje premiado internacionalmente, llamado El Otro Par, (Egipto), dirigido por Sarah Rozik con el objeto de trabajar con los chicos sobre su realización, dialogar sobre qué elementos se pusieron en juego y de las formas de narración que contiene.   

“El objetivo del taller fue trabajar sobre sus producciones e incorporar conocimientos que les sean útiles en su formación como potenciales realizadores audiovisuales. Trabajamos la manera en que puedan crecer en las producciones futuras, enriquecerlos con herramientas mínimas; y ver de qué manera pueden incorporar cosas que están disponibles. La idea, en fin, era incentivar a los chicos a que sigan metiéndose en este mundo”, subrayó Barbarov sobre el propósito de la iniciativa. 

“Esta bueno que en el contexto de un festival de cine donde hay pelis muy elaboradas se dé lugar a la formación de la generación que va a venir después (o que ya está acá).Y es genial que se estén formados en el camino audiovisual”, agregó.

En tanto que Ailín Salcedo, una de las talleristas oriunda de General Ramírez declaró “Me gustó la manera del abordaje, ya que podíamos analizar en qué puntos estuvimos bien, y en qué cuestiones podemos mejorar para tomar otras ideas y generar algo mejor. Me interesa lo audiovisual, quizás más como una actividad secundaria pero está bueno seguir aprendiendo”.

Charla Cine documental y autobiográfico: Entre archivos y memorias

Se trató de una entrevista abierta moderada por el crítico cinematográfico y periodista cultural Juan Pablo Cinelli. Los entrevistados fueron: Ana García Blaya, guionista y directora, en 2019 estrenó su ópera prima, Las buenas intenciones, que fue exhibida en el Festival de Cine de Toronto y en San Sebastián; Betania Capatto, directora de Una escuela en Cerro Hueso, película que formó parte de la programación del FICER en en la sección en competencia de Cine Nacional; Nicolas Herzog, cineasta entrerriano director del La sombra del gallo que formó parte de la sección Cine Entrerriano; y Alejandro Gallo Bermúdez, director del documental Encandilan luces, viaje psicotrópico con Los Síquicos Litoraleños.

El moderador fue Juan Pablo Cinelli, jurado de la sección Cine Nacional del FICER, crítico cinematográfico y periodista cultural, trabaja en el diario Página/12 y es subeditor de la sección Cultura del diario Tiempo Argentino.

Al presentar la entrevista abierta Cinelli explicó a las y los presentes que la propuesta consistía en  charlar con los protagonistas del cine y directores, y que cuenten cómo es esto de trabajar a partir del archivo y de lo biográfico, qué implica llevar lo personal a la pantalla. 

“Entendí que la mejor manera de contar la historia era a través de una película de ficción, utilizando dispositivos documentales. Esto me permitió narrar lo que me había pasado, pero desde un lugar mucho más libre. Mi aspiración era contar esa historia pero a su vez hablar de otros temas que a mí me interesaban, sentía que la película podía abrirse a eso también. Yo sabía que quería fundamentalmente ir a filmar al lugar donde había sucedido la historia, ir a esa escuela de Colastiné Norte, a orillas del río Paraná, en Santa Fe. De esa mixtura, de ese híbrido, nace la personalidad de esa película, mezclando actores y hacerlos convivir con la gente del lugar” contó la directora de Una Escuela en Cerro Hueso. 

Sobre el contrapunto ficción-archivo, Ana García Blaya agregó: “La ficción escuda, porque uno se somete a una exposición muy feroz al hacer un relato autobiográfico”.

Y contó: “El guión original de Las buenas intenciones se lo acerqué a directores varones que conocía y que podían acceder a filmarlo y, me habían dicho que era imposible de hacer porque tenía tres niños y mucha música…Después de la filmación, descansé unos meses y luego me zambullí en el mundo del archivo que me dio eso que veía en el guión, pero no veía tanto en la ficción. Le dio sinceridad que para mí tenía el guión, y le sacó presión a la ficción”.

“Pienso que -en un punto- la apropiación del archivo es de una autoría que empieza a formar parte de vos. En un punto el realizador del material de archivo es co-autor, pero todo está vinculado con desandar y romper la vieja idea del material de archivo”, dijo el director de Orquesta Roja y Vuelo Nocturno, NIcolás Herzog. 

Y agregó: “Tengo la idea de que hay que aprovechar todos los espacios que el cine nos brinda desde la imagen y el sonido. Me parece que las posibilidades rupturistas que nos da el género son ilimitadas, hay que estar alertas todo el tiempo y ahondar en ello”, finalizó.. 

“En mi caso creo que es muy difícil separar lo autobiográfico del archivo desde mi forma de hacer cine. Mi peli tiene como 15 años de archivo. De alguna manera yo empecé a generar el archivo sin pensar en hacer una película”, dijo a su turno Gallo Bermudez.

Promediando la charla las realizadoras y realizadores indicaron cómo fueron los mecanismos cinematográficos en el montaje de cada documental, qué priorizaron, qué modificaron y cómo cambió la película a partir de ese proceso. 

Sobre el final de la charla, por sugerencia del moderador, los entrevistados recomendaron documentales que trabajan desde lo autobiográfico.

Consultada sobre su experiencia en la charla abierta, Milagros una participante, consideró: “Están buenas estas instancias para poder conocer un poco el detrás de escena, para poder entender cómo a veces funciona vincularse con el arte mismo que es una construcción constante de interpretación y reinterpretación”.

Presentaciones de libros sobre cine

En la segunda jornada del Festival se llevaron a cabo dos presentaciones de libros específicos sobre cine en el Hall del Centro Provincial de Convenciones (CPC)

El libro “Cine Continental: Diálogos Latinoamericanos”, de Osvaldo Daicich (Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano). De la presentación participaron Guillermo Berger y Agustín de Torres integrantes de la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Entre Ríos (ARAER). Seguidamente también hizo su presentación Gustavo Labriola con su obra “Los libros y el cine”. Jorge Consiglio acompañó y presentó el encuentro. 

Estuvo presente el stand de Librería y Editorial Azogue con ediciones especiales para la ocasión. 

Informes

Secretaría de Cultura – Gobierno de Entre Ríos.

Dirección: Gardel 42 – Paraná.

Teléfono: 0343 – 4207828.

Facebook: Cultura Entre Ríos.

Página Web: http://cultura.entrerios.gov.ar

Página FICER: http://ficer.com.ar/

Twitter/ Facebook/ Instagram: FicerOK.Correo: prensaficerok@gmail.com

El cine entrerriano brilló en el FICER

El cine entrerriano brilló en el FICER

Siete largometrajes y 14 cortometrajes entrerrianos se exhibieron en el 3° Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER), organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia. Entre estas realizaciones, estuvo Jesús López de Maximiliano Schonfeld, que ganó el premio del jurado y del público en la competencia nacional.

La dirección artística del FICER conformó una selección de películas de realizadores y realizadoras de la provincia con diversidad de temáticas, géneros, estilos y miradas. A lo largo de los cuatro días del festival, con entrada gratuita, el público no solo pudo ver las realizaciones sino también dialogar con directores, directoras, elencos y equipos técnicos de las obras cinematográficas que destacan a la producción audiovisual de Entre Ríos. Celina Murga, Nicolás Herzog, Maximiliano Schonfeld, Marco Berger, Sergio Mazza, Ivan Fund, entre otros, presentaron sus obras a los espectadores.

La Tercera Orilla

La tercera orilla (2014), cuarto largometraje de Celina Murga, se proyectó con la presencia de la directora, el actor paranaense Alián Devetac y la actriz Gaby Ferrero. Esta obra contó con la producción ejecutiva de Martin Scorsese y fue filmada en Concepción del Uruguay. Su presentación internacional fue en la competencia oficial del 64° Festival Internacional de Berlín. 

La historia está centrada en Nicolás (Alián Devetac), un adolescente de 17 años, hijo mayor de la familia no oficial de su padre Jorge (Daniel Veronese), un exitoso médico que lo ha designado como sucesor en la profesión y en los negocios. Nicolás vive con su madre (Gaby Ferrero), su hermana a punto de cumplir 15 años y su hermanito. Su padre tiene esposa y otro hijo, ellos sí, oficiales. La acción se desarrolla en una pequeña ciudad de provincia, donde todo se sabe, pero nada se dice. Nicolás lleva adelante un proceso interno no verbalizado que estallará de forma sorpresiva cuando busque su propio lugar.

Al momento de la presentación, Celina dijo que “si hay algo lindo de los festivales es esa posibilidad de dialogar con los que hacen las películas desde distintas áreas, poder seguir encontrándoles capas a partir de ese diálogo, de cómo se hizo, qué se quiso hacer, por qué. Hay algo de toda esa dinámica que las plataformas no la dan, solo suceden en la presencialidad y, como todo diálogo interpersonal, es único e incuantificable”. 

Al finalizar la función, se llevó adelante una conversación con el público. En este marco, Celina contó que “el origen de la idea fue un caso de parricidio que hubo en Concordia, donde un adolescente mató al padre, a la mujer y al hermanito. Escribí sobre eso, pero por algún motivo no pude avanzar. La pregunta que me obsesionaba es ¿cómo llega un adolescente a esa situación? Entonces me di cuenta que podía cambiar ese final, no dejar al personaje en un lugar sin retorno, de cargar con una muerte. Fue así como llegamos con el guionista (Gabriel Medina) a la idea de que el contexto existiera y la situación de presión, de mandato y sobrecarga existiera pero que el final fuera otro: un estallido, pero no sobre una vida”.

A la salida de la función, Martín, uno de los espectadores, dijo: “Me pareció una película excelente desde todo punto de vista, desde la imagen y la edición. Destaco una particularidad del guion: en la relación de los personajes hay una cuestión vincular muy bien lograda, que está cargada de gestos, sutilezas y diálogos entre ellos que la hacen muy potente y muy verdadera, sobre todo”. 

Nosotros nunca moriremos

En la función de apertura del FICER se proyectó Nosotros nunca moriremos (2020) de Eduardo Crespo con un gran marco de público en la sala principal del Centro de Convenciones (CPC). Dado que el realizador no pudo asistir envió un video en el que expresó: “quiero agradecerles por estar ahí, al festival y a los programadores por incluir la película, también a la Secretaría de Cultura y a toda la gente que está trabajando para que este festival sea posible. Es una edición que será muy especial. Hay que celebrar que pueda ser presencial y que el público pueda volver a las salas. Es algo que esperábamos hace mucho tiempo. También quiero celebrar que hay una nueva Ley de Fomento de la Producción audiovisual de Entre Ríos y que traerá nuevas películas, nuevos realizadores, nuevas realizadoras. Eso me pone muy contento”.

Estuvieron presentes en la exhibición Jésica Frickel, Giovanni Pelizzari y Brian Alba, parte del elenco de Nosotros nunca moriremos, quienes fueron aplaudidos por los espectadores. 

La película aborda el duelo de una madre, y de su hijo más pequeño, por la muerte del hijo mayor. Además de realizar los trámites burocráticos del deceso, la mujer y el niño repasan la vida de su familiar a partir de transitar los lugares por donde él anduvo y de conversar con sus amigos, su pareja, sus compañeros y su jefe. Para cada uno, este proceso doloroso tiene profundas implicancias reveladoras. Los personajes principales están protagonizados por la actriz trans Romina Escobar y por Rodrigo Santana.

Sobre la cuestión del duelo, presente en esta película y en otras del director, Crespo dijo “la muerte llega a mis películas como una especie de motor para pensar la vida, el futuro y otras cosas. En el caso de Nosotros nunca moriremos tiene que ver con empezar a conocer la vida a través de la muerte. En este caso, Rodrigo, el hijo menor, descubre cosas de la adultez a partir de la muerte de su hermano” y agregó “también me interesaba en esta película ver el clima sombrío que se instala en los pueblos cuando ocurre la muerte joven. Quería pensar cómo un dolor individual y tan profundo como la pérdida de un hijo puede transformarse en una experiencia colectiva”.

Jesús López 

La última película de Maximiliano Schonfeld, Jesús López (2021), fue la ganadora tanto del premio del jurado como del premio del público de la sección de Cine Nacional. El realizador crespense estuvo acompañado por gran parte del elenco. Al cierre hubo un diálogo con los espectadores y aplausos de pie. La película venía de ganar también en el Festival de Biarritz (Francia) y en la sección latinoamericana del Festival de Mar del Plata.

El título de este cuarto trabajo del cineasta hace alusión al nombre de un temerario piloto de carreras de Fiat 600 que pierde la vida en un accidente de moto. Su retraído primo Abel busca reemplazar al muerto: se hace amigo de sus amigos, empieza a salir con su novia, se viste con su ropa y adopta su actitud desafiante. Esta transformación alcanza el punto culminante en una competencia automovilística en homenaje al joven fallecido, donde Abel conduce la máquina de Jesús. El guion fue elaborado entre Schonfeld y la gran escritora entrerriana Selva Almada. El rodaje se realizó en Valle María y cuenta con las actuaciones de Joaquín Spahn, Lucas Schell, Benigno Lell, Sofía Palomino, entre otros. 

Schonfeld se emocionó al referirse a la reciente aprobación de la Ley de Fomento Audiovisual: “Quería hacer hincapié también en este hecho histórico y movilizador que estamos viviendo en Entre Ríos, que es la Ley, con la posibilidad para los y las cineastas de seguir haciendo películas, de que nuevos realizadores y realizadoras puedan hacer más películas” dijo y agregó: “también para encontrarnos con un público que muchas veces nos dicen que no existe, pero vemos a toda la gente que está hoy acá, y seguimos apostando por el cine” agregó. 

Al finalizar la proyección, Brian, uno de los asistentes, manifestó: “me sorprendió saber que era una película de cine entrerriano. Me pareció de muy buena calidad. La fotografía y la historia fueron espectaculares”. Luciano, de Santa Fe, dijo “creo que está buenísimo que se puedan ver estas películas acá. Es una experiencia distinta ver una proyección en sala. Vine puntualmente porque quería ver esta película; me tomé el cole para poder tener la oportunidad de verla”.

La sombra del gallo

La sombra del gallo (2020), del realizador Nicolás Herzog, fue la ganadora del voto del público de la sección de cine entrerriano. La obra cinematográfica es un thriller psicológico oscuro, protagonizado por el ex policía Román Maidana quien vuelve por unos días a su pueblo tras la muerte de su padre, con una salida transitoria después de ocho años de prisión. Allí, la gente está movilizada por la desaparición de una adolescente, otra más de un entramado de trata y femicidios al cual el protagonista se ve arrastrado por un fantasma del pasado.

Durante la presentación el director concordiense estuvo acompañado por dos actores del elenco, el consagrado Claudio Rissi y el paranaense Alián Devetac. Al finalizar la película se produjo un intercambio con la platea a partir de la obra visionada. 

Rissi atrajo la atención de buena parte del público que le pidió autógrafos y muchas fotos. Además, estuvo muy demandado por los medios de comunicación. Consultado sobre la experiencia de filmar en territorio entrerriano contó que “la pasé muy bien, yo iba y venía del rodaje, que tuvo varios momentos. Herzog es muy generoso, muy amable, la pasé tan bien, que por eso estoy acá con mi familia presentando la película”. 

El actor interpreta a un amigo del padre del protagonista a quien hostiga. “A mí me divierte hacer esos personajes cínicos, saco los filtros y sale todo lo que tiene que salir, no me conflictúa. La única preocupación es repetirme como actor, es decir, mi única preocupación es envejecer como actor, no como individuo, como actor sí, me da mucho miedo. Por eso, me viene tan bien trabajar con directores jóvenes que tienen otra mirada, otra energía como Herzog. Lo mismo con actores jóvenes que contagian una energía diferente que uno trae a su experiencia. Las nuevas miradas de la realidad, cómo enfocan, qué colores están mirando, son otras historias las que les interesan”, dijo.

Sobre la nueva Ley de fomento audiovisual de Entre Ríos opinó que “toda ley que fomente el cine, que lo proteja, va a recibir mi apoyo. Sabemos que hay intereses foráneos que tratan de deprimir estos espacios, porque quieren conducir la cultura a su manera, pero este conflicto está en todo el planeta. Francia fue uno de los países que comenzó a fomentar la protección a su cine, fue una punta de lanza en este sentido. Tenemos que hablar de lo que nos pasa a nosotros en nuestro país, en nuestro cine no podemos hablar de otra cosa. Tenemos mucho para contar y para reflexionar acerca de lo que nos pasa como sociedad, en nuestra singularidad está nuestra grandeza. Entonces es necesario que haya fomento a nuestras manifestaciones artísticas”. 

Gualeguaychú, el país del carnaval

Marco Berger es el director de Gualeguaychú, el país del carnaval (2021), otra de las piezas entrerrianas que pudo ver el público que asistió al FICER. Se trata de una realización sobre un costado poco visibilizado del carnaval más famoso de Argentina. La cámara está enfocada en los cuerpos masculinos y en el homoerotismo de los preparativos, de los vestuarios, de las reuniones previas, de los rituales y de los festejos que surgen en torno al atractivo principal. De este modo, se corre la mirada históricamente instalada sobre los cuerpos de las mujeres y se posa sobre la sensualidad de los varones. Esta perspectiva original está constituida a partir del registro documental, la ficción y el ensayo. Además de los escenarios vinculados al baile, los trajes y las plumas hay otras escenas que transcurren en zonas campestres y también diálogos que refieren a los trabajos rurales. Esto marca un posible contrapunto de los personajes y de la sociedad toda, marcando un contraste entre los días de carnaval y los momentos en que no hay fiesta. 

El realizador contó que “estuvimos cinco años filmando en Gualeguaychú. Es un lindo retrato muy personal del carnaval. El documental tiene una óptica desde el punto de vista en el que trabajo yo: trabajo mucho con el erotismo masculino. Es un poco también una postura política en cuanto a que a la mujer se la cosificó históricamente y entonces yo doy vuelta un poco ese juego: pongo al hombre en foco. Bueno mi documental es específicamente sobre eso, sobre el mundo masculino que la gente no conoce tanto, sobre cómo los hombres se ponen en un lugar de vedette: con los cuerpos torneados y la exposición”. A esto agregó que “el otro punto fuerte de la película es todo lo que pasa en Gualeguaychú en el carnaval, que es esta cuestión del vale todo, del alcohol, de la joda, del permiso. Es como un mes donde se transforma todo. Y me gusta mucho mostrar eso, como la parte lúdica y dionisíaca del carnaval”.

One shot

One shot (2018) es una obra de Sergio Mazza que cuenta dos historias, la de Marita y la de El Sensei. Marita (María Laura Aleman) es una mujer trans de 60 años que vive en un pueblo de Entre Ríos y padece segregación y profundos dramas familiares por su identidad. Sigue enamorada de Mercedes (Esther Goris), la mujer con la que estuvo casada antes de hacer la transición. A su vez, mantiene una relación cordial, pero compleja, con su hija (Belén Blanco). Al mismo tiempo, su socio quiere desvincularla de la Escribanía de la que era parte. En paralelo, El Sensei, un joven integrante de la comunidad china, busca alternativas al trabajo que hace a disgusto en el supermercado de sus familiares. Son historias paralelas de dos marginados que en el punto de fuga se cruzan. Es una película sin concesiones, con registro explícito de la intimidad de ambos personajes y de un realismo inquietante.

Sergio Mazza señaló al respecto que “es muy importante mostrar las películas en festivales porque pasan cosas muy mágicas. Terminé de entender mi obra luego de la proyección y de las preguntas que me hizo el colega y amigo Nicolás Herzog” y agregó “es una película que me incomoda, que la siento disruptiva en mi filmografía y me genera una cantidad de nervios que no suelo tener. Esto me pasa por los protagonistas y por el abordaje que hago que, como me dijo Nicolás, es casi documental. A través de abordarlos de forma documental les realicé una ficción a ellos. Por lo general, cuando uno realiza una ficción tiene un control del efecto que busca, pero cuando uno se compromete con el proceso del protagonista desde ellos, y de ahí sale la ficción, se toman muchos más riesgos. Yo los encontré como personajes de una ficción, pero su propia presencia me hizo tomar la decisión durante el rodaje de empezar a seguirlos. Eso es sumamente importante para mí porque creo que esos dos personajes merecían ser abordados desde lo personal más que obligarlos a cumplir con la ficción y así lo hice”. 

Piedra noche 

Piedra noche (2021) del director entrerriano Iván Fund, cuenta con las actuaciones de Maricel Álvarez, Mara Bestelli, Alfredo Castro, Marcelo Subiotto, Jeremías Kuharo. El guion es de Santiago Loza y la adaptación del propio Fund y del escritor de ciencia ficción Martín Felipe Castagnet. Del maquillaje y vestuario estuvo encargada Betania Cappato, realizadora santafecina que también presentó en la competencia nacional del FICER su película Una escuela de Cerro Hueso.

La película de Fund hace foco en un fragmento de la historia de Greta y Bruno, quienes han perdido a su pequeño hijo y están en proceso de venta de la casa que habitaban los tres en la costa atlántica. En medio del duelo, Sina, amiga de la infancia de Greta, viaja a para acompañarlos y ayudar en la mudanza. En medio de los embalajes y la entrega del inmueble, Bruno, se resiste a dejar el lugar a partir de percibir la presencia de su hijo y de una criatura mitológica que los lugareños afirman vive entre el bosque y el mar. La música original de Francisco Cerda es parte fundamental de la obra cinematográfica. 

Lugo de la proyección, en el intercambio con el público, Fund indicó que “cuando leí el guión de Santiago Loza me impactó mucho la historia, pero particularmente lo que me llamó la atención fue un mínimo elemento fantástico. Eso me quedó resonando y cuando pudimos empezar a darle forma al proyecto entendí que la única forma que tenía de contar esa historia era expandir ese elemento fantástico. Para eso lo convoqué a Martín Felipe Castagnet e hicimos este movimiento. Para mí, no es una película necesariamente sobre la pérdida de un hijo o sobre el duelo en el sentido más concreto, sino que es la relación de uno con la propia infancia, con la mirada de la infancia y un poco de mi relación con el cine. Es la historia de unos personajes que caen dentro de la mirada de un niño que ya no está. De alguna manera, empiezan a habitar el mundo y el imaginario de ese nene. En muchos aspectos, sentía que el imaginario de ese niño también era el mío. De ahí todos los guiños al cine de los 90, al cine de aventuras. No quería que sean guiños solamente cinéfilos sino rasgos que pudiesen resonar emocionalmente en los personajes para que el espectador pueda acceder de una manera más vasta a lo que le está sucediendo a los personajes”.

Panorama

De este modo, a instancias del FICER, quedó conformado un panorama actual de la riqueza y la diversidad del cine entrerriano. A su vez, muchas películas, con recorridos y reconocimientos internacionales, pudieron encontrarse con el público del lugar donde fueron gestadas.

Informes

Secretaría de Cultura – Gobierno de Entre Ríos.

Dirección: Gardel 42 – Paraná.

Teléfono: 0343 – 4207828.

Facebook: Cultura Entre Ríos.

Página Web: http://cultura.entrerios.gov.ar

Página FICER: http://ficer.com.ar/

Twitter/ Facebook/ Instagram: FicerOK.

Correo: prensaficerok@gmail.com

Más de 6.000 espectadores pasaron por el FICER

Más de 6.000 espectadores pasaron por el FICER

Con la presencia de realizadores y realizadoras de la provincia y de toda la región NEA Litoral, este sábado por la noche, tuvo lugar la ceremonia de cierre y premiación del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos. Durante las cuatro jornadas que duró el festival, más de 6.000 espectadores y espectadoras disfrutaron de las proyecciones. La iniciativa fue organizada por el Gobierno de Entre Ríos, a través de la Secretaría de Cultura.

En esta tercera edición, la programación reflejó un criterio federal, diversas estéticas y perspectiva de género y estuvo compuesta por treinta funciones y más de cincuenta proyecciones. La grilla ofreció un amplio panorama del cine internacional y nacional contemporáneo, además de excelentes producciones del NEA Litoral, lo que termina de posicionar al Festival como un faro regional para toda la región mesopotámica. 

La película más destacada fue Jesús López, del realizador entrerriano Maximilano Schonfeld, que se llevó el premio de la competencia de Cine Nacional, al mismo tiempo que obtuvo el premio de la estatuilla Ojo Pez, a la película más votada por el público en la sección Cine Entrerriano. En tanto que, en la otra categoría Cortometrajes Entrerrianos en competencia durante el Festival, la producción audiovisual que resultó ganadora fue Marcel, de Gastón Calivari, una historia sobre la vida de una persona trans en la ciudad de Nogoyá, Entre Ríos.

La apertura de la ceremonia se inició con la proyección de un video de síntesis del 3° FICER realizado por el Instituto Audiovisual de Entre Ríos (IAER) que recibió el aplauso de todos los presentes.

El público, que participó con su voto para elegir las mejores películas, también fue protagonista en el acto de cierre, ingresando al Centro Provincial de Convenciones para conocer el veredicto del jurado de las secciones competitivas y de los demás reconocimientos.

En total se entregaron doce premios en el marco del Mercado Audiovisual Regional de esta tercera edición facilitados por: el Gobierno de Entre Ríos; Fondo Nacional de las Artes (FNA); Instituto Autárquico del Seguro de Entre Ríos (Iapser) la Comisión Técnica Mixta de Salto Grande; y el Polo Audiovisual de la Provincia de Córdoba.

Premiados

En la Sección Cine Nacional en competencia se premió a la película Jesús López del entrerriano Maximiliano Schofeld. Entregaron el premio integrantes del jurado: Ana García Blaya, Juan Pablo Cinelli y Carolina Sborovsky. En esta sección compitieron largometrajes de ficción, animación y documental argentinos, terminados entre el 30 de junio de 2019 y el 1 de agosto de 2021. Participaron por un premio de $250.000  aportado por el Gobierno de Entre Ríos. Al subir al escenario Schonfeld dijo: “Muchas gracias a la Secretaría de Cultura, a Panchi, a Germán, por este Festival, a mis compañeros y amigos también, a todo el equipo de programación, la verdad, por invitar la película, por ser parte de esta fiesta y … como dije en algún momento, sentía que esta era la casa de Jesús López pero también es la casa de todas las películas que venimos haciendo hace un montón de tiempo, así que muy feliz por eso, gracias”.

La realización premiada de la sección en competencia para Cortometrajes Entrerrianos, fue Marcel, de Gastón Calivari (Nogoyá). En esta categoría compitieron Cortometrajes de ficción, animación y documental entrerrianos, realizados entre el 30 de junio de 2019 y el 1 de agosto de 2021. El premio fue de  $100.000, un aporte del Gobierno de Entre Ríos. Al  recibir el galardón, el director de Marcel dijo: “Hacer Marcel fue algo que me movilizó mucho, y tuve muchas dudas al momento de encarar el proyecto, pero gracias a la ayuda de Valentina, productora del corto, pude encontrar una forma a esta búsqueda que tenía hace años. Así que cerrar el círculo con el premio del festival es maravilloso, porque el FICER me parece un lugar impresionante, en el que te encontrás con realizadores que están haciendo proyectos a lo largo de la región. Muchas gracias de verdad”. 

Las  Menciones para esa categoría fueron para Anahí, de Aranza Sonderegger y Nostalgia del futuro, de Mauro Gotte y Agustin Gastiazoro.

Premio Cine.ar al Mejor Cortometraje Entrerriano

El Premio Cine.ar del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales Incaa galardona cortometrajes argentinos que participen en competencias de Festivales Nacionales, como reconocimiento a la innovación artística, la creatividad audiovisual, la calidad realizativa, el contenido y el mensaje que la obra acerca al público. En el marco del FICER el cortometraje entrerriano ganador del premio Cine.ar fue La pasarela, de Nahuel Beade.

Premios del Mercado Audiovisual Regional

Se otorgaron tres premios de $220.000 otorgados por el Gobierno de Entre Ríos para Desarrollo de Proyectos para las siguientes producciones: Paloma y Dora, de María Florencia Curi; El hombre de las plumas, de Gastón Calivari; y Les Voltolini, de María Waigandt y Alejandra Waigandt.

Seguidamente se entregaron dos premios a Proyectos Avanzados en Producción, por $450.000,  facilitados por el Gobierno de Entre Ríos; que fueron recibidos por: Abelardo Dimotta. con la producción de De Costa a Costa y la dirección de Mariano Beresiartu; y Todo para mí, de Germán Berger. El jurado otorgó una mención especial a Luminum, una  producción de Cecilia Jacob.

La Promoción Audiovisual a Obras Terminadas, también tuvo a sus dos proyectos premiados, por $175.000, y aportados por el Gobierno de Entre Ríos. Ellos fueron: Las delicias. de Eduardo Crespo; y Danza combate. de Camila Rey.

Se entregó también un Premio Estímulo del Fondo Nacional de las Artes (FNA) a la Producción Audiovisual Entrerriana por $150.000, a Vuelos de la muerte en el delta entrerriano. de Santiago Fiorotto. Jorge Maestro, director de Artes Audiovisuales del FNA entregó al realizador su diploma.

Concursos regionales

El 3° FICER otorgó también premios a producciones de la Región NEA-Litoral. De esta categoría participaron proyectos de las provincias de Santa Fe, Misiones, Chaco, Corrientes y Formosa.

En la categoría Desarrollo de Proyectos ganó Chaco for ever, de Sonia Bertotti.

Este proyecto obtuvo un aporte de $150.000, del Instituto del Seguro de Entre Ríos  y  Servicios de traducción de carpeta/proyectos para presentación en eventos internacionales por la agencia ELE Sosa Hansson.

En la categoría Work In Progress (WIP), se entregó un premio por la suma de $250.000, aporte de la institución Comisión Técnica Mixta de Salto Grande y siete jornadas de producción de audio, vía el Polo Audiovisual de Córdoba para el proyecto Una sola primavera, de Joaquín Pedretti (Corrientes).

Estatuilla Ojo Pez

En el FICER el premio mayor es la estatuilla Ojo Pez y la otorga el público. Después de cada función, las y los espectadores dieron su puntaje escaneando un código QR a la salida de cada sala. Las películas ganadoras, por sección, fueron:

Premio Ojo Pez al Cine Internacional (Incluye sección Foco en España): Cinema Sabaya, de Orit Fouks Rotem, Israel/Bélgica, 2021.  

Premio Ojo Pez al Cine Nacional: Jesús López, de Maximiliano Schonfeld, Argentina, 2021.

Premio Ojo Pez al Cine Regional: Selección de cortos, Chaco, realizadores de Chaco, Argentina, 2016/2021.

Premio Ojo Pez al Cine Infantil: El Universo de Clarita, de Tomás Lipgot, Argentina, 2021.

Premio Ojo Pez al Cortometraje Entrerriano: Elefantes de colores, de Jazmín Celeste Diaz y Santiago Cáceres, Argentina, 2021. 

Premio Ojo Pez al Cine Entrerriano: La sombra del gallo, de Nicolás Herzog, Argentina, 2020.

Presentación y cierre de la ceremonia de Premiación


Las primeras palabras fueron de Pablo Feulliade y Mauro Capezzuoli (programadores) y Nicolás Herzog y Celina Murga (directores artísticos). Herzog rescató la importancia del festival y de la ley, y destacó la relevancia de la formación, invitando a pensar una escuela de cine y artes audiovisuales en la provincia para las próximas generaciones. Murga subrayó la idea de diversidad que atravesó la programación: “Gran parte de las películas hablan de la necesidad de reflexionar sobre las formas en las que nos vinculamos: es un momento importante para eso, pensarnos más en libertad y ser mejores personas en comunidad, siempre poniendo en valor lo diverso”. Por otro lado, resaltó el proceso de crecimiento del sector audiovisual que surge de todo el territorio provincial como “algo único y muy valioso de nuestro territorio. Creo que hoy tener la ley, además del impulso de este gobierno, ha sido fruto de ese camino. Larga vida al FICER, vamos por más”.

Al momento de entregar los premios del Mercado Audiovisual Regional, Sergio Mazza destacó la importancia de mantener estos encuentros porque “al FICER, vienen realizadores de Crespo, de Nogoyá de Gualeguay, de Concordia, de Concepción del Uruguay, de Colón. Y este año para constituirnos como un Mercado Regional, hemos recibido proyectos de Santa Fe, Corrientes, Misiones, Chaco, Formosa; pero también nos hemos encontrado con capacitadores de primera línea, de Salta, Córdoba, Mendoza. El FICER es nuestro orgullo”. 

Por último, la secretaria de Cultura de la Provincia, Francisca D’ Agostino señaló: “Me toca simplemente dar la despedida de este hermoso Festival que tuvimos, que fue muy especial por dos cosas: porque lo pudimos llevar adelante de manera presencial y porque tenemos Ley de Fomento Audiovisual en Entre Ríos. En ese sentido quiero agradecer a dos personas que fueron muy importantes para lograr la Ley: Carolina Gaillard porque en su gestión en Cultura fue quien empezó el proceso de trabajo y finalmente nuestra querida diputada Stefanía Cora, que presentó a la Cámara Baja en la última instancia para su aprobación. Tuvimos un hermoso Festival, así que a todos los realizadores gracias por participar”. 

La ceremonia contó con la presencia de: Ariela Peretti, directora Nacional de Acción Federal y Cooperación Internacional del Ministerio de Cultura de la Nación; Carolina Gaillard diputada nacional; Juan Domingo Orabona vicepresidente de la Comisión Técnica Mixta de Salto Grande; Cecilia Hernandez, responsable de la Film Comision del Polo Audiovisual de la provincia de Córdoba; Jorge Maestro, director de Artes Audiovisuales del FNA; Stefanía Cora, diputada Provincial; Carina Netto, subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Paraná y la presencia de todos los jurados.

Participaron también distintos funcionarios y funcionarias de la cartera de Cultura de la Provincia y personalidades destacadas de la cultura de la región. 

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Último día del 3° Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER)

Último día del 3° Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER)

Este sábado tendrá lugar el cuarto y último día del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de Entre Ríos, con la función de cierre y la ceremonia de premiación, como corolario de cuatro jornadas repletas de cine con una diversidad y variedad de producciones audiovisuales de los mejores exponentes de Entre Ríos, regionales, nacionales e internacionales.

Durante la ceremonia de premiación se hará entrega de los diferentes premios que componen el Festival, que cuenta con tres jurados por secciones de competencia, quienes serán los encargados de dar el veredicto final sobre las dos secciones que compiten que son largometrajes nacionales y cortometrajes entrerrianos.  

También se hará entrega del premio Estímulo del Fondo Nacional de las Artes, del Premio WIP (Work In Progress) CTM, Salto Grande, los premios de los concursos regionales NEA Litoral que otorgan financiamiento a proyectos de producción de realizadores de la región y, por último, el más valioso de todos, que es la estatuilla Ojo Pez, que se le otorga a los ganadores de cada sección, a partir del voto del público.

Por otro lado, se entregarán los premios a los concursos de mercado, que están orientados a realizadores entrerrianos que buscan financiamiento para sus producciones audiovisuales, en las categorías de Desarrollo de Proyectos, Proyectos Avanzados de producción y Promoción Audiovisual a obras terminadas.

Piedra Noche de Iván Fund, a las 18

En este sábado, además de una grilla de programación muy amplia, las personas que quieran ver cine entrerriano podrán acercarse a ver la ficción Piedra Noche (2021), del director de nuestra provincia, Iván Fund, que es uno de los emergentes más destacados de la camada de directores de cine jóvenes que tiene el país y la provincia.

La película de Fund está basada en un duelo, a partir de las vivencias de dos padres que acaban de perder a su hijo, y viajan a una ciudad balnearia para vender la casa de veraneo que tiene la familia. Allí se desenvuelve una historia de drama fantástico, en la que el matrimonio atraviesa los reflejos propios de las subjetividades humanas, ante la reciente pérdida de un hijo. Durante la estadía de Bruno y Greta, los protagonistas de la historia, en la ciudad balnearia corre un rumor sobre un monstruo marino, y mientras Greta realiza la mudanza con su amiga Sina, Bruno, experimenta encuentros con su hijo en el bosque, en medio de situaciones de tenues límites entre fantasía y la irrealidad.

Sina viaja a la costa para acompañar a su amiga Greta en la venta de su casa de veraneo. Hace menos de un año Greta perdió a su único hijo en ese mar y necesita su ayuda. Mientras embalan todo y se preparan para entregar la llave, Bruno, el esposo de Greta, dice haber visto algo que confirma los rumores de los lugareños sobre la aparición de una extraña criatura.

Los primeros tres días del FICER

En las jornadas previas del festival, se pudieron disfrutar películas entrerrianas de directores como Maximiliano Schonfeld, que presentó su reconocida internacionalmente obra Jesús López; de Nicolás Herzog, que proyectó La Sombra del Gallo; de Eduardo Crespo, que expuso su reconocida producción Nosotros nunca moriremos, además de distintas producciones de todo el país de destacados realizadores emergentes del cine nacional, regional e internacional. 

Boletería virtual: http://ficer.com.ar/

Para consultar la programación completa del FICER ingresar a: https://www.ficer.com.ar/programa/

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El FICER consolida un importante Mercado para desarrollar la industria audiovisual regional

El FICER consolida un importante Mercado para desarrollar la industria audiovisual regional

El Mercado Audiovisual Regional es un espacio de encuentro profesional y de fomento a la industria audiovisual federal que está concebido dentro del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos, organizado por el Gobierno de la Provincia a través de la Secretaría de Cultura. Se trata de una instancia de suma importancia para promover el intercambio y la producción del sector.

Mediante concursos de fomento a la creación e instancias de formación, el Mercado busca fortalecer la producción audiovisual de las seis provincias del NEA-Litoral. Durante los días del festival, los proyectos preseleccionados de Entre Ríos y de las cinco provincias vecinas están recibiendo capacitaciones y serán evaluados por un jurado que definirá a los ganadores. Una serie de charlas sobre coproducción federal, internacional y leyes de fomento completan la propuesta, que también tiene el objetivo de dar a conocer cuáles son los mecanismos y engranajes que mueven a la industria audiovisual.

“En lo regional, hemos tenido muy buena repercusión con el Mercado, fue muy bien recibido en cuanto a las convocatorias que lo integran: hubo más de ochenta proyectos postulados. Eso también nos posiciona, al festival y a la provincia de Entre Ríos, como un hito del audiovisual, porque no hay otro festival que dialogue con el sector de esta manera en el interior del país”, explicó Germán Andrés Gómez, subsecretario de Cultura de Entre Ríos. “El FICER es el único festival que tiene un Mercado en paralelo sucediendo y que convoca a realizadoras y realizadores de seis provincias, que puedan llevarse un premio, tener capacitaciones y la posibilidad de encontrarse y debatir con colegas a nivel regional y nacional. Además, tiene un muy buen nivel de capacitadores y jurados con reconocimiento nacional”, agregó.

 Poner en crisis un producto para conseguir financiamiento

“El Mercado es el paso fundamental, porque todo realizador cuando arranca tiene como objetivo construir una pieza audiovisual, en cualquiera de los formatos. Al principio, uno intenta contar la historia que uno quiere y cómo uno quiere expresarse. Pero después, a medida que va creciendo como realizador, muchas veces tiene que poner en crisis su producto si quiere llegar a otros públicos y niveles de producción”, cuenta Julio Gómez, director del Instituto Audiovisual de Entre Ríos (IAER). “Para eso hay que tener un entrenamiento, ya sea trabajar el proyecto, que las ideas estén claras, que interpreten y vean cuál es el valor real de la sinopsis, etcétera. Muchos de nuestros realizadores, que tal vez no son tan formados o no tienen tanta experiencia, tienen que transcurrir todo ese entrenamiento para empezar a ganar otros mercados. Justamente, el Mercado es un poco eso: darle forma a un producto que va a ser juzgado por otros, que van a ser los que pongan los recursos”, completó.

Esta búsqueda es tanto de mercados privados, para instituciones o para el mismo fondo de fomento que recientemente se aprobó por ley en la provincia de Entre Ríos. “Uno tiene que convencer al que utiliza o va a ejecutar esos fondos de que su proyecto es bueno. Un proyecto puede estar muy bien, pero a lo mejor otros no lo entienden y el mercado te entrena para que vos puedas pararte y poder contar en pocas palabras y poco tiempo de qué se trata tu producto y sus cualidades. Así se puede empezar a convertir en un negocio para varios, y de eso depende la industria audiovisual”, detalló Julio Gómez, subrayando que el Mercado es uno de los espacios más importantes para el sector audiovisual, porque además “los pares, los realizadores, se conocen y van descubriendo posibilidades comunes donde se puede originar una coproducción. No solo hay realizadores, también hay productores, técnicos, y estos espacios son para eso: compartir y distribuir las posibilidades de trabajo, y que de esta forma crezca la industria”.

Capacitaciones y concursos para alimentar la industria

Entre el jueves y viernes tuvieron lugar las tres primeras capacitaciones Apima (Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales), a cargo de Rocío Gort, Santiago Podestá y Vanesa Pagani, que concluyen este sábado, poco antes de la presentación de proyectos al Jurado, con sus respectivos pitches.

En cuanto a los Concursos del Mercado, hubo para Proyectos Audiovisuales Entrerrianos y Concursos Regionales.

Respecto a los Proyectos Audiovisuales Entrerrianos, los aportes del Gobierno de la Provincia de Entre Ríos, cuyos ganadores y ganadoras se conocerán este sábado, son para Desarrollo de Proyectos (tres premios de 220 mil pesos), Proyectos Avanzados de Producción (dos premios de 450 mil pesos) y Promoción Audiovisual a Obras Terminadas (dos premios de 175 mil pesos).

Las Juradas de Mercado son Silvina Fontelles (artista plástica, actriz, directora de teatro y gestora cultural de Entre Ríos), Cecilia Agüero (guionista, productora y directora de Mendoza) y Cristina Tamagnini (guionista, productora y directora de Salta).

A estos incentivos se suma el Premio Estímulo del Fondo Nacional de las Artes a la Producción Audiovisual Entrerriana (175 mil pesos), cuyo evaluador es Jorge Maestro, director de Artes Audiovisuales del FNA.

Los Concursos Regionales están destinados a producciones de la Región NEA Litoral (Santa Fe, Misiones, Chaco, Corrientes y Formosa).  Para Desarrollo de Proyectos hay un premio de 150 mil pesos, aporte de la empresa Iapser Seguros. También servicios de traducción de carpeta/proyectos para presentación en eventos internacionales por la agencia ELE Sosa Hansson. Para Work In Progress (WIP), se destina un premio de 250 mil pesos, contribución de la institución Comisión Técnica Mixta de Salto Grande; y siete jornadas de producción de audio, vía el Polo Audiovisual Córdoba.

Germán Gómez destacó la participación del Polo Audiovisual de Córdoba como “una institución muy poderosa en nuestro país. Su gestión se ha convertido en referente en toda Latinoamérica. Tenemos muy buen diálogo y relación, y esta participación permite entablar una relación más institucional y formal en vistas a la nueva Ley de Fomento entrerriana que permite las coproducciones, y que va a determinar formas y líneas de trabajo de coproducción regional y federal”, expresó.

 Charlas del sector para ganar espacios y tejer redes

La charla Cine Regional, moderada por Paula Mastellone (consejera INCAA por Región NEA), el jueves por la tarde, contó con la participación de autoridades de las provincias de Entre Ríos, Chaco, Santa Fe, Misiones, Formosa y Corrientes. Asistieron más de veinte realizadores y productores que se concentraron en la Sala 3 del CPC.

Los y las disertantes fueron Abril López, directora del departamento de Cine y Audiovisual del Instituto de Cultura del Chaco; Germán Gómez, subsecretario de Cultura de Entre Ríos; Mario Giménez, presidente del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones; Karina Neme, vicerrectora Sede NEA en Enerc NEA que funciona en Formosa; Paula Mastellone; y Jorge Maestro, director de Artes Audiovisuales del Fondo Nacional de las Artes.

“Lo que estamos tratando de hacer, desde esta instancia de mercado, es ponernos unos anteojos federales y cada vez que vemos que se presente una medida o una política ver si realmente impacta o no. Creo que tenemos que pelear lo federal, porque hay muchas capacitaciones y desarrollos muy interesantes, pero es necesario que haya fondos de producción para que la industria crezca y las regiones se fortalezcan”, señaló Mastellone, que enfatizó la importancia del espacio “como generador de intercambios, de experiencias, y para articular vínculos entre diferentes sectores”.

Entre los disertantes, Mario Giménez recalcó que la región “está preparada para resolver íntegramente una producción de cualquier índole”, y pidió “hacer de nuestra región un terreno próspero para que emerjan proyectos todo el tiempo: este es uno de los desafíos”. Por su parte, Karina Neme indicó: “Es muy difícil entender el federalismo desde la ciudad de Buenos Aires, es muy distinto al que trabajamos y proclamamos desde nuestros lugares. Tenemos varias líneas para que regionalmente nos podamos acompañar, para que podamos llegar a más sectores”.

Al día siguiente fue la charla Coproducción Federal / Leyes de Fomento, moderada por Sergio Mazza (presidente de Capaer, la Cámara de Productores de la provincia), de la que formaron parte referentes de Córdoba, Mendoza, Salta, Santa Fe y Entre Ríos.

“Con la fortaleza de lo federal se pueden hacer películas, simplemente nos tenemos que poner de acuerdo. Este mercado es un punto de encuentro para eso”, introdujo. “Hay provincias con guiones, pero sin productores; otras con productores, pero sin guiones; unas sin fondos, otras con ayudas o incentivos fiscales. Vamos a empezar a dialogar, a mirarnos las caras y hacer posible eso de “hacer coproducciones federales””, añadió. Luego hubo una ronda de presentación y de puesta en común sobre debilidades y fortalezas de cada provincia, y con qué tipo de normativa se rigen para el fomento. En esa ronda conversaron Cecilia Hernández, de Córdoba; Cecilia Agüero, de Mendoza; Cristina Tamagnini, de Salta; Paula Rodríguez, de Santa Fe; y Nicolás Herzog, de Entre Ríos, ante la asistencia de una veintena de integrantes del sector llegados de varios puntos del país.

El debate, en general, pasó por las posibilidades e inconvenientes de coproducción entre provincias, de acuerdo a los fomentos de cada una y a las facilidades de financiamiento. Al momento de hablar Herzog, hubo un aplauso de celebración por la reciente aprobación de la Ley de Fomento Audiovisual en Entre Ríos. Herzog expuso cómo el proyecto colectivo de la generación de la ley tuvo al FICER como punto de encuentro para impulsar y forjar esta instancia legislativa. “Es una ley que crea un instituto autárquico, el IAAER, órgano que vehiculiza la producción, difusión, preservación y formación; este último es un punto a destacar porque tenemos en agenda crear una escuela de cine, de cara a las nuevas generaciones”, contó el realizador concordiense. “Logramos que, en el cuerpo de la ley, y si bien está abierto a otros aportes, el 4% de la recaudación del Iafas (Instituto de Ayuda Financiera a la Acción Social) se derive a los fondos de fomento. Va a ser escalonado, del 2 al 4% en dos años”, compartió. La normativa, que fue promulgada públicamente por el gobernador Gustavo Bordet durante la apertura de la presente edición del FICER, también garantiza el funcionamiento de este festival, “con lo cual, vamos a seguir teniendo FICER”, subrayó Herzog, enfatizando en el espíritu federal.

Para este sábado está prevista la charla Coproducción Internacional, moderada por Guillermo Berger (presidente de Araer, la Asociación de Realizadores de Entre Ríos), en la que intervendrán invitados e invitadas internacionales y productores y productoras de la región.

“Estamos viendo el impacto de las posibilidades que da el FICER con los concursos y la participación regional, y eso nos pone muy felices”, concluyó Germán Gómez. 

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