FICER: a sala llena, la película Jesús López confirmó el gran momento del cine entrerriano

FICER: a sala llena, la película Jesús López confirmó el gran momento del cine entrerriano

El jueves se proyectó la película del realizador entrerriano, Maximiliano Schonfeld, en el  3° Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER). Durante la proyección, el director estuvo acompañado por gran parte del elenco. Al cierre hubo intercambios con los espectadores y aplausos de pie.

El Festival, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de Entre Ríos, continuará este viernes y sábado, de forma libre y gratuita. Para los días que restan, se espera una afluencia aún mayor de personas que en las dos primeras jornadas.

Jesús López, recientemente ganadora de la sección latinoamericana del Festival Internacional del Cine de Mar del Plata, estaba programada para las 20, y poco a poco la sala se fue llenado de público, entre los que se encontraban realizadores y realizadoras de distintos puntos del país, que forman parte de las actividades que ofrece el Festival. 

Para la hora de comienzo de la película la sala reflejaba un lleno total.

Durante 87 minutos, las y los espectadores pudieron deleitarse con los diferentes matices de los personajes construidos por el director y su equipo de trabajo, también con las locaciones de la provincia que se dejan ver en la película; imágenes cercanas y reconocibles que construyen una atmósfera de admiración. La obra concluyó con aplauso cerrado, masivo y de pie, de todo el público presente. 

Siguiendo la línea pautada, la organización del Festival dio inicio a la ventana de preguntas que el público puede compartir con los directores, directoras, actores, actrices, productores, productoras, técnicos, técnicas  y especialistas que se ponen a disposición, al finalizar cada función. Allí las y los protagonistas dialogan, comparten y explican a los presentes cada uno de los aspectos que conforman una realización audiovisual cinematográfica. 

Acompañado por los directores artísticos del Festival, Celina Murga y Nicolás Herzog, y gran parte de su elenco actoral, ante la pregunta de los espectadores respecto a cómo fue la construcción de los personajes y el casting para dar con los intérpretes, el director entrerriano señaló: “Hicimos un casting muy grande en Entre Ríos y en Santa Fe, vimos creo que 200 o 300 chicos, hasta que con Verónica Souto, que era la castinera, nos dimos cuenta de que este personaje no iba a ir a un casting, sino que lo teníamos que ir a buscar. Y eso hicimos, por escuelas, clubes, y calles”. 

“Y bueno, en una escuela en Aldea Brasilera, en el patio del establecimiento, apareció Joaquín, que me comentó una maestra que tenía ganas de actuar. A partir de ahí empezó todo el proceso con Joaco, que desde el minuto uno supimos que, por la sensibilidad tan especial que tiene, no sólo con la cámara, sino como con una vivencia de vida muy pura, él iba a ser quien interpretara el personaje de la historia”, relató Schonfeld ante la mayoría de espectadores que se quedó al intercambio final con los artistas. 

Luego de su explicación, el director le cedió el micrófono al actor principal de la película, Joaquín Spahn, que encarna el rol protagónico de Jesús López quien explicó en relación a la actuación en su primer trabajo: “Bueno, como dijo Maxi, yo soy “Ruso”, soy del campo, nací en el campo y trabajo ahí, no tenía idea de lo que era una cámara, del sonido, nada, no sabía ni dónde estaba parado. Creo que dos veces le dije que no, que no quería actuar, pero acá estoy. Pero bueno, después acepté y para mi fue bastante fácil, porque todo el equipo me ayudó muchísmo, Lucas (en referencia a Lucas Schell, actor de la película) fue el que más me ayudó y me retaba todo el tiempo por no saber nada de actuación, pero fue todo muy cómodo”.

Por último, el entrerriano Schonfeld, se mostró emocionado por la reciente aprobación de la Ley de Fomento Audiovisual, y comentó: “Quería hacer hincapié también en este hecho histórico y movilizador que estamos viviendo en Entre Ríos, que es la Ley, con la posibilidad para los y las cineastas de seguir haciendo películas, de que nuevos realizadores y realizadoras puedan hacer películas”. 

“También para encontrarnos con un público que muchas veces nos dicen que no existe, pero vemos a toda la gente que está hoy acá, y seguimos apostando por el cine. Así que bueno, emocionado…” agregó, con la voz entrecortada, y nuevamente aplaudido por el público presente. 

Una vez concluida la ventana de preguntas con los artistas, el público comenzó a abandonar la sala, no sin antes seguir las sugerencias de la organización del Festival para efectuar su voto. En ese marco, Sergio, de la ciudad de Paraná expresó: “Es muy interesante que se desarrollen películas de esta calidad en Entre Ríos. En Crespo hay toda una trayectoria ya. También me resulta bueno que venga el director y cuente su experiencia”.

Mientras, otros y otras, seguían realizando la votación a través del tótem, que por medio del scaneo del código QR permite seleccionar el parámetro de puntajes que ofrece el FICER para otorgar la estatuilla ojo de pez, Laura comentó: “La película me pareció muy buena. Creo que es una superación de lo que ya hemos visto de Maxi. Una película -como dijeron sus propios actores- llena de detalles, emocionante y desbordada de entrerrianidad”. 

“A mi me encantó. Yo ya la había visto en el Festival de Mar del Plata. Verla por segunda vez fue emocionante, el doble. Es muy conmovedora. Me encanta el cine de Maxi, así que lo celebro”, dijo Cielo “Estuvo muy bien contada cómo es la juventud entrerriana, los paisajes y la historia”, acotó Joaquín, otro joven a la salida de la función. 

Cuando fue consultado sobre sus impresiones Brian manifestó: “Me sorprendió saber que era una película de cine entrerriano. Me pareció de muy buena calidad. La fotografía y la historia fueron espectaculares”. Luciano, un espectador de Santa Fe dijo: Creo que está buenísimo que se puedan ver estas películas acá. Es una experiencia distinta ver una proyección en sala. Vine puntualmente porque quería ver esta película; me tomé el cole para poder tener la oportunidad de verla”.

Otro espectador, Marcos, también se refirió a Jesús López en el contexto del FICER, y dijo: “Me parece buenisimo, yo desconozco las producciones nacionales, porque estamos muy acostumbrados a lo hegemónico, a lo que viene del exterior y muy poco a lo nuestro, a lo que nos pertenece, inclusive a no saber valorarlo. Me parece genial este espacio para poder conocerlas, para poder verles el rostro y escuchar palabras de los protagonistas. Ahora que ya conocemos los nombres de nuestros realizadores, tenemos que estar mucho más atentos”. 

Caminando entre los presentes, saludando a quienes se acercaban a felicitarlo por su obra, el director Schonfeld, quien fue reconocido en festivales como el de Biarritz y el de Mar del Plata, expresó su felicidad por encontrarse en el FICER:  “Me emocioné un poco porque siento que esta es la casa de la película, se filmó acá a pocos kilómetros así que es su hogar natural. es la primera vez que la veía mucha gente del equipo, algunos actores, así que fue el primer encuentro con gente que trabajó”.

Consultado por el momento del FICER y del cine entrerriano, Schonfeld subrayó: “Estoy feliz de que las películas -no solamente esta- puedan pasarse en un cine, haciendo comunidad con otras personas. El cine tiene eso, no es solamente ver algo en una pantalla, sino la comunión con el otro. Eso es fundamental, y es la razón de existencia del FICER”.

Sobre la película

La obra cinematográfica Jesús López, del realizador crespense Maximiliano Schonfeld, fue rodada en Valle María, y escrita junto a la escritora entrerriana Selva Almada. Buena parte de los recursos, del equipo técnico, y del elenco son de la provincia. La realización obtuvo premios en el festival de Biarritz (Francia) y en el de Mar del Plata.

El título de la película refiere al nombre de un temerario piloto de carreras regionales de Fiat 600 que pierde la vida en un accidente de moto. Su tímido primo Abel, empieza paulatinamente a hacer las mismas cosas que hacía el muerto. Esta transformación alcanza el punto culminante en una competición automovilística en homenaje al joven fallecido, donde Abel conduce la máquina de Jesús.

Para consultar la programación del FICER ingresar a: https://www.ficer.com.ar/programa/

Trailer Jesús López: https://www.youtube.com/watch?v=JvqOoMVQ7xM

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FICER: el cine como territorio óptimo para visibilizar las desigualdades de género

FICER: el cine como territorio óptimo para visibilizar las desigualdades de género

Dentro  de la programación del 3° Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER), organizado por el Gobierno de Entre Ríos, fueron incluidas películas atravesadas por la perspectiva de género. Algunas producciones cuentan en su narrativa, forma y contenido la visibilización de desigualdades que viven las mujeres, generadas a partir de roles asignados y convenciones sociales. Un acercamiento a las producciones y la mirada del público en diálogo con una de las directoras.

Tres películas dirigidas por mujeres se encuentran compitiendo en la sección Cine Nacional del FICER, se trata de  Una escuela en Cerro Hueso, Camila saldrá esta noche y  Años cortos, días eternos

El jueves, en el segundo día del Festival se proyectó Camila saldrá esta noche, de Inés Barrionuevo, cuya protagonista es una adolescente que por cuestiones familiares tiene que mudarse de La Plata a Buenos Aires y trasladarse de una escuela pública liberal a una institución privada tradicional. Camila tiene un gran temperamento y es una gran observadora, la observación es muy activa en ella. En su nueva realidad la protagonista vive junto a sus nuevos amigos la cotidianidad en el colegio, las fiestas, la intimidad, la sexualidad y la orientación sexual, vividas con total naturalidad y verdad. Camila replantea el lugar de la víctima en una experiencia de abuso con un chico en el baño del colegio. Sus amigos cuestionan a la institución escolar. 

Su directora estuvo presente en el FICER y participó en el final de la película en un entrevista con Celina Murga (directora artística del Festival)  y luego con el público. Respecto de su conexión con un proyecto que le llegó por encargo, la directora contó: “Si bien la propuesta ya venía con guión, era completamente diferente, estaba basado en el bullying, y propuse a los productores que quería hacer una versión mía, la hice muy rápidamente y después seguimos trabajando para terminar en esta película”. 

Además sobre el proceso de casting y el trabajo con adolescentes Barrionuevo destacó: “Tuvimos que armar la familia, como cuando uno ve la foto en Instagram de chicos, chicas y chiques, y dice ahh son amigos, se conocen de toda la vida, se quieren, se gustan, se odian, esa cosa que vos mirás y hay algo natural en lo que ves, fue lo que buscamos en el proceso de casting para construir ese mundo”.  Luego del diálogo de la directora con Celina Murga y del aplauso espontáneo, llegó el turno de las preguntas del público. 

Mariana quiso saber sobre el proceso de rodaje y las escenas fuertes, cómo fue el camino de filmar con adolescentes. Y la directora contestó: “En la escenas de sexo  fue todo muy cómodo y creo que tuvo que ver con que el 80 por ciento del equipo era femenino. En la filmación de esas escenas éramos cuatro mujeres y las chicas. Armamos todo el crudo y las otras personas estaban afuera e hicimos una burbuja. Sé que estuvo súper cómodo, porque lo hablé con las chicas”. 

Ante la pregunta de un espectador sobre cuáles fueron las motivaciones o fuentes de inspiración para llegar a plantear y trabajar la temática, la directora señaló: “Es verdad que era un desafío muy grande hablar de algo que yo estaba viendo en la calle, en la vida, siempre eso es muy riesgoso. Entonces fue bueno observar, estar en la calle, estar atenta a esta nueva juventud, la potencia de la juventud de los chicos, de las chicas, chiques, de las marchas, de la vigilia, de las marchas del orgullo, viniendo de una generación con un gran hueco teniendo en cuenta todas estas transformaciones. Acercarme a ellos fue increíble y hubo mucho diálogo con todos los actores y actrices de la película sobre esto. Me encantaría estar también sentada ahí y ver la película y ser ustedes por un ratito porque ya no sé qué es”, finalizó.

El día sábado 11 de diciembre, en la última jornada del 3° FICER se presentará Años cortos, días eternos, de Silvina Estévez. Será a las 17 en la Sala Mayor del Centro Provincial de Convenciones (CPC). Se trata de un documental que recorre tres años en la vida de diferentes mujeres, incluida la directora, quien intenta realizar una observación sobre el puerperio. Pero descubre que esta tarea, al igual que la maternidad, es más compleja de lo que pensaba. La película cuenta con la dirección de Silvina Estévez; del guión estuvo también encargada Estévez, junto a Brenda Howlin.

Una escuela en Cerro Hueso

Mención especial merece la película Una escuela en Cerro Hueso de Bettania Cappato que se proyectó el jueves 9 y que es una de las tres películas dirigidas por mujeres que se encuentran compitiendo en la sección Cine Nacional del FICER.

Ema es una niña de mirada intensa, su personaje es interpretado por la actriz Clementina Folmer. Su vida y la de sus padres cambió profundamente cuando fue diagnosticada dentro del espectro autista. Después de varios rechazos en escuelas, la reciben en una pequeña institución y su familia se muda de la ciudad a un pueblo rural, un lugar donde hay problemas ambientales asociados al agua. El sonido del monte en la película, los planos generales  con paisajes rurales, animales, le otorgan su singularidad. 

La historia transcurre en escenas de la escuela donde Ema se vincula con otros niños sin pruritos, la relación amorosa con sus padres en las pequeñas cosas como lo es el acto de comer choclos, las sonrisas de Ema cuando conoce a un potrillo en medio de la lluvia. 

En la película la directora explicita una referencia personal con respecto a su hermano con un diagnóstico parecido al de la niña de la película. De esta manera relata que ninguna escuela quería recibirlo y que después de recorrer 17 establecimientos fue admitido en una escuelita rural costera a unos kilómetros de Santa Fe.

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FICER, la fiesta de ir a ver cine en toda la provincia

FICER, la fiesta de ir a ver cine en toda la provincia

Con el FICERmóvil, el 3° Festival Internacional de Cine de Entre Ríos llega a pequeñas localidades entrerrianas con el objetivo de federalizar el Festival, generar una propuesta inclusiva, y ofrecer cine de gran calidad. Se realizarán tres funciones, con las que se podrán ver seis proyecciones de manera gratuita y para toda la familia.

La pantalla itinerante del Instituto Audiovisual de Entre Ríos (IAER) organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de la Provincia – organizador del FICER-, recorrerá durante la tercera edición las localidades de Villa Clara (departamento Villaguay), San Justo (departamento Uruguay)  y San José (departamento Colón).

El camino que traza el FICERmóvil tiene como objetivo federalizar el FICER generando nuevos públicos y democratizando el acceso al cine como derecho cultural de todos y todas. 

En la noche del jueves el FICERmóvil realizó una función en el centro comunitario del barrio La Clarita, de Villa Clara. El centro comunitario es una institución de referencia para la localidad. La función se realizó al aire libre y con gran cantidad de asistentes, entre los que se encontraban en su mayoría niños y niñas de nivel inicial y primaria. Se presentó el cortometraje de animación El Maquillador, de Pablo Latorre (Chaco). 

Seguidamente se pudo ver en pantalla la película El empleado y el patrón de Manuel Nieto Zas, una coproducción entre Uruguay, Argentina, Brasil y Alemania. La historia se centra en la relación que establecen un patrón que lo tiene casi todo, y un empleado que necesita cubrir sus necesidades. 

Del trabajo previo del Cinemóvil del IAER a la propuesta del FICER

Narrar la propuesta del FICERmóvil es hablar necesariamente del trabajo sostenido que desarrolla el IAER con el Cinemóvil en distintos territorios de la provincia. 

“La potencia de la iniciativa del Cinemóvil radica en que tiene como esencia llegar a los lugares donde el cine no llega, y eso no se ha cambiado nunca desde que existe en la Provincia”, declaró Julio Gómez, director del IAER, contando la experiencia itinerante del organismo a su cargo. El Cinemóvil es uno de los más importantes del país, y ha recorrido gran cantidad de lugares. “En 2021 fuimos los primeros en salir a recorrer localidades en la postpandemia. Como las escuelas rurales tuvieron más actividad que las urbanas, entonces concentramos mucho trabajo ahí. Ese acercamiento va dando un panorama de las comunidades y sus necesidades. A partir de allí, creamos un organigrama recolectando información para tener posibles públicos. De lo que se hizo durante el año se eligen las localidades para hacer las funciones con la comunidad en general”. 

Con respecto a la propuesta del FICERmóvil en 2021 Gómez dijo: “Las personas se apropian del Festival. Nos ha pasado en algunas localidades que hasta han hecho su propio spot de Festival, dándole identidad dentro de su comunidad. A las personas les gusta que llegue el cine. En esta época del año se puede disfrutar mucho al aire libre, eso lo convierte en una muy buena propuesta”. 

“Creo que como Estado esta es la política que tenemos que sostener si estamos apostando a una Ley de fomento a la producción audiovisual en la Provincia de Entre Ríos. Si nosotros creemos que hay un público que puede consumir productos culturales propios, producidos con calidad de nuestra provincia, tenemos que fortalecerlo, y a eso apostamos con el Cinemóvil y el FICERmóvil. Entonces la forma es llevar el cine: que se comparta un espacio de proyección con una pantalla gigante y con condiciones técnicas muy buenas, para que los espectadores se acerquen y compartan. El público se presenta con sus sillas, su mate, algo para comer, los chicos acompañan y se genera una fiesta. Eso es lo que nosotros queremos sostener”, explicó el funcionario. 

Con respecto de los lugares que abarcará la programación de este año del FICERmóvil, el director del IAER comentó: “En esta oportunidad tomamos la Región Centro de la provincia: departamento Villaguay, Uruguay y Colón. Se trata de localidades pequeñas y no capitales departamentales”.

Para finalizar dijo: “El cine tiene un fin en sí mismo, producir y construir identidad, contar historias y se puede hacer una industria de ello. Pero, al mismo tiempo, necesitamos espectadores, y necesitamos que ese espectador esté cómodo, que lo disfrute, que sea un esparcimiento, un lugar para estar con el otro”. 

Públicos agradecidos

Al finalizar la primera función del FICERmóvil en Villa Clara, Malvina, una trabajadora municipal destacó: “Me parece una experiencia excepcional que nuestra gente pueda disfrutarlo. No todos tienen la oportunidad de tener una sala de cine cerca, por eso, que el Cinemóvil se acerque es una experiencia maravillosa”.

A su turno, su compañera manifestó: “Es muy importante, porque muchas veces las niñas y los niños de esta zona no tienen la oportunidad de asistir a un cine real y es una forma de llegar a ellos y que puedan disfrutar de cine de alta calidad”.

Respecto de la película El empleado y el patrón, las trabajadoras valoraron positivamente la película ya que se trata de cine regional y poco comercial. Además dijeron sobre la temática: “Está muy bueno porque es una realidad que quizás no se exhibe y esta película lo muestra desde otro lugar. Si no se cuenta, se oculta”.

Agenda FICERmóvil

En la noche de hoy y a partir de las 20:30 se realizará una función en San Justo, en la plaza Justo José de Urquiza, y se proyectará el corto Anahí, de Aranza Sonderegger (Entre Ríos); a continuación  la película Un Gauchito Gil de Joaquín Pedretti, una ficción correntina. 

En el caso de la función de San José, las películas serán el cortometraje entrerriano Francisco de Luchi Nóbile, y  el largometraje del entrerriano Eduardo Crespo Nosotros nunca moriremos. La función será el sábado 11 a las 20:30 en el barrio Perucho. 

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FICER, un faro para el cine de la región NEA Litoral y para el público entrerriano

FICER, un faro para el cine de la región NEA Litoral y para el público entrerriano

Esta tercera edición del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos logró expandir las fronteras con el objetivo de consolidar el evento, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de Entre Ríos, como un faro que atraiga a las realizaciones del Noreste Litoral Argentino y las ponga a disposición del público entrerriano. Por eso mismo, hizo su debut la sección Cine Regional que permite al público entrerriano acceder a producciones de Chaco, Formosa, Corrientes, Misiones y Santa Fe.

“Desde la Provincia de Entre Ríos y con el festival queremos fortalecer la idea de lo federal desde la primera edición, pero en este caso puntual creando una sección regional en la que invitamos a todas las provincias que forman parte de la región NEA Litoral (Santa Fe, Chaco, Formosa, Misiones y Corrientes, además de Entre Ríos)”, expresó Germán Gómez, subsecretario de Cultura de la Provincia.

“En el festival están presentes con una película que cada provincia eligió junto a su sector audiovisual. Se trata de producciones nuevas de los últimos dos años que reflejan la mirada desde el interior, la mirada diferente de cada uno de los lugares. En algunos casos son coproducciones y creemos que eso es importante, porque precisamente la idea del festival es mostrar otros cines posibles, no necesariamente centrados en lo urbano y en Buenos Aires”, completó Gómez. “En la impronta que tiene la programación general del festival se busca apuntalar, además de visibilizar el cine entrerriano, el trabajo de los realizadores de distintas provincias”, comentó.

 Puesta en valor de un imaginario común

Esta novedosa sección (de Cine Regional) tuvo su debut el jueves por la tarde en el Centro Provincial de Convenciones con la proyección de una selección de cortos de la provincia de Chaco. Estas piezas audiovisuales, producidas entre 2016 y 2021, fueron realizadas por Virginia Romero, Yamila Giménez, Emilia Romero y Josefina Lens, Cristian Cochia, Pablo Latorre, Roly Ruiz, Yoni Czombos, Aron Indra Lezcano, Pilar Rebull Cubells y Jonathan Alonso.

El público pudo conocer la producción audiovisual chaqueña contemporánea a través de la serie documental Chaco Nataxalá, el documental Lo que se cocina, el experimental Sombras detrás, la animación El Maquinador, la serie de ficción Pez Gordo, y los documentales Memorias e Iridiscentes en una única función.

“Lo bueno de los festivales es que uno puede ver historias contadas en localidades que no suelen ser las que más representadas están en el cine y que, por eso, no tienen muchas posibilidades de ser conocidas”, dijo Daiana, espectadora que llegó desde Rosario, a la salida de la proyección. César, otro de los asistentes, compartió: “Es la primera vez que vengo. Yo hago producciones audiovisuales y quiero presentar el año que viene. Así que vine para ver y aprender porque soy aficionado. Vi que no es nada distinto a lo que nosotros hacemos porque es genuino. Más allá de la técnica, está lo genuino, lo que sale del pueblo”.

Abril López, directora del Departamento de Cine y Audiovisuales de Chaco, señaló: “La colaboración que podemos establecer entre los festivales y los circuitos de exhibición a nivel federal es fundamental para que nuestras producciones no se queden en un pequeño círculo donde solamente son vistas por los mismos realizadores y sus allegados. Esto sirve para empezar a fortalecernos como productores, como exhibidores y como público para poder compartir lo que hacemos”. En cuanto al envío de una selección de cortometrajes por parte de su provincia, López indicó que hay dos razones: “Por un lado, Chaco está un poquito más retrasada que las otras industrias de la región; entonces, no tenemos largometrajes que sean enteramente de producción provincial. Por otro lado, queríamos democratizar la posibilidad de la exhibición; entonces, nos pareció interesante traer una multiplicidad de trabajos con distintos lenguajes, propuestas, registros y géneros”.

El mismo jueves por la noche, en la Planta Baja del CPC, fue la función de El corral (2017) del formoseño Sebastián Caulier. Esta ficción cuenta la historia de dos adolescentes antisociales que provocan una serie de actos vandálicos en el colegio, mientras se ven sumergidos en una peligrosa espiral de violencia.

Su director opinó: “Está muy bueno que existan festivales de cine en las provincias, y que dentro de ellos haya secciones como esta de Cine Regional dedicadas específicamente a difundir películas que fueron realizadas en el interior del país. Es muy importante esto para dar a conocer otros escenarios, otras realidades; para dar a conocer nuestro país, básicamente, a través de sus historias”. En relación al encuentro con el público entrerriano de El corral, explicó que tiene varios puntos de contacto “porque fue filmada en Formosa, otra ciudad del Litoral argentino que, si bien tiene sus diferencias con Paraná, también guarda sus similitudes. La omnipresencia del río estructurando la misma organización urbanística de la ciudad, las relaciones sociales, el clima, el contacto permanente con el agua; pienso que esas cosas hermanan a todas las ciudades litoraleñas y nos hacen vivir bajo un imaginario común”. Caulier agregó: “Por otro lado, mi película trata mucho sobre lo que es vivir en una ciudad mediana o chica del interior del país y algunos de los puntos que trato solo pueden ser cabalmente comprendidos por gente que haya vivido o viva esas realidades, que no son las de una gran metrópolis”.

También fue el turno de Los que vuelven (2019), ficción de la misionera Laura Casabé que trajo un relato situado en 1919, cuando los guaraníes fueron asesinados, desterrados o reducidos a servidumbre. Julia, esposa de Mariano, un terrateniente yerbatero, concibe a su tercer hijo muerto. Desesperada, le ruega a Kerana, su criada indígena, que lo traiga de vuelta a la vida. La criatura vuelve, pero no vuelve sola.

Acompañando esta función estaba la productora de la película, Yamila Barnasthpol, quien comunicó:“Como productora misionera me pone muy orgullosa que la película pueda formar parte de la programación de un festival como el FICER, sobre todo teniendo en cuenta que la estrenamos en pandemia; entonces, la posibilidad de que el público pueda verla en una sala como corresponde es motivo de un doble festejo: que esté en este festival tan importante y a su vez en sala”. Barnasthpol se refirió, además, a la sección de la que participa: “Que pueda haber una sección específica de cine producido y filmado en las regiones del NEA es importantísimo, porque implica la posibilidad de conocernos entre todes, técnicos, guionistas, directoras, directores. Es fundamental que cada festival que se desarrolle en nuestra región tenga una muestra de cine regional, para poner en valor el cine que producimos en las provincias del NEA”.

Qué queda para ver de Cine Regional

Este viernes se proyecta Un Gauchito Gil (2018), del correntino Joaquín Pedretti (Planta Baja del CPC, 18.30). Héctor, un joven peón de campo, despierta en un territorio místico después de un accidente en el cual perdió a un niño. Para encontrarlo ha de atravesar ese extraño pantano habitado por diferentes entidades que lo confunden con el héroe local y popular Antonio “Gauchito Gil”, a quien debe terminar encarnando para lograr su objetivo.

La santafesina Milagro de otoño (2021), del director Néstor Zapata, se verá el sábado (Planta Baja del CPC, 17.45). Faxman (Luis Machín) es un ilusionista e hipnotizador de marionetas de Candelaria, un ángel que llegó y se volvió temprano. Es el momento en la vida de un hombre que siente la necesidad de recuperar su tiempo de amor perdido y terminará negociando con el relojero del barrio, “un verdadero guardián del tiempo”, el regreso, por un ratito, a su pasado.

La oportunidad que brinda el FICER de acceder al cine regional posibilita descentralizar las miradas, acercarse a otras realidades y enriquecer los puntos de vista con historias que tienen su identidad territorial, que es propia del NEA Litoral.

Todas las funciones son con entrada libre y gratuita en salas climatizadas. La programación completa del festival se puede ver en https://www.ficer.com.ar/sinopsis-2/

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3º FICER: el desafío de hacer cine para los gurises

3º FICER: el desafío de hacer cine para los gurises

El Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER) en todas sus ediciones ha programado acercar a los gurises al cine a través de la sección Cine Infantil. Este año se proyectaron El Gigante Egoísta y El universo de Clarita y sus directores estuvieron presentes en el FICER.

El miércoles 8 de diciembre a las 16 se proyectó El Gigante Egoísta y el jueves 9 de diciembre fue la función de El Universo de Clarita, ambas dirigidas especialmente a las nuevas generaciones de espectadores.

El Gigante Egoísta se presenta por primera vez en un festival presencial. Se trata de un largometraje de animación inspirado en un cuento homónimo de Oscar Wilde, que es uno de los tres cuentos que escribió para sus hijos. La directora de la película, Liliana Romero, fue invitada especialmente por la organización del FICER y destacó: “Lo que más me llamó la atención de este cuento es que trata a las estaciones como personajes. Entonces cuando lo fui leyendo fue inevitable empezar a imaginarlos, los empecé a dibujar. Con Norman Ruiz (con quien escribimos el guión) comenzamos a buscar personalidades, defectos y virtudes, tratamos de humanizarlos”. 

Sobre la especificidad de trabajar producciones para las infancias, Romero agregó: “Trabajar para público infantil tiene la particularidad de que tenemos que estar bien atentos, cambian las temáticas, cambia lo que les va interesando según las ciudades y momentos.  El público infantil tiene otra apertura, aceptan distintas técnicas y recursos, son flexibles a ver otro tipo de propuestas que no son Disney o Pixar. Con El Gigante Egoísta mi gran inspiración fue el Festival Ojo de Pescado en Chile donde vi películas hechas por niños y niñas que marcaban un fuerte interés por la ecología”.

Además, Liliana Romero resaltó la importancia de los festivales en relación a las producciones como El Gigante Egoísta. “Yo soy militante de los festivales porque permiten que pelis como las nuestras, que no tienen un corte netamente comercial, tengan público y se puedan ver. Le permiten también a muchos chicos y chicas ver algo distinto, si no estuvieran los festivales no estarían, no podrían acceder porque hay poca promoción para nuestras pelis. Así que yo estoy súper agradecida de estar en el FICER.”  

El Universo de Clarita es un documental para las infancias, que cuenta con apoyo del Conicet y del Incaa y que está narrado desde la perspectiva de una niña cuyo interés mayor es la astronomía. Su director Tomás Lipgot destacó: “Crear para público infantil  fue todo un desafío para mí, teniendo en cuenta que es la primera vez que lo hago, anteriormente inclusive trabajé en películas con personajes adultos mayores. Probablemente ahora que fui padre cambió el foco de mis intereses y nació este documental, que en un principio no estaba tan claro que iba a estar destinado para niños y niñas”. 

Y agregó: “Lo primero que supe era que quería hacer una película sobre astronomía. Después se me ocurrió que lo que yo quería expresar en la obra, contado por un niño, iba a ser lo más acertado. En ese sentido, quería plasmar en imágenes esa experiencia de mirar el cielo. Me interesaba eso que es característico en todos los niños: la sorpresa, el asombro. Y a partir de ahí quedó definido como un documental más infantil. La película tiene un tratamiento suave, canciones delicadas, y esa es su forma de narrar”.

Sobre el recorrido del documental Lipgot contó: “Se viene presentando en veinte festivales; eso es muy importante para este tipo de producciones que no tienen una circulación comercial. En estos espacios, las películas encuentran su público, como está sucediendo ahora. Yo celebro que sucedan los festivales, hay que cuidarlos y la voluntad política es muy importante. Celebro que en Entre Ríos esté la Ley de Fomento Audiovisual, que también sirva para filmar. Es muy bueno que el Festival cuente con una garantía para seguir”, finalizó.   

El FICER continúa con una extensa programación hasta el sábado 11 inclusive, con entrada libre y gratuita. Las funciones son en salas climatizadas. Para consultar la programación ingresar a: https://www.ficer.com.ar/programa/

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